Atelier Saint Raphael

Les classiques se sont inspirés des antiques pour donner au drapé une place importante dans l’art figuratif - religieux et profane - complémentaire au dessin de la figure humaine. Le drapé bien compris peut être imaginé, l’objet d’improvisations et il apporte mouvement et couleurs à la représentation humaine.

Nous voulons par ce stage accéder à une compréhension des différents aspects qui déterminent un bon dessin de drapé dans lequel on retrouve une dimension sculpturale, à l’instar des modèles de la statuaire grecque : les grandes lignes structurantes – la prise en compte de la rigidité ou souplesse du tissu dans le dessin des courbes, la décomposition des courbes en plans géométriques – la distinction entre lignes de contours et lignes de séparation O/L – la prise en compte de l’épaisseur du tissu – le rythme des chutes et des nœuds – la convexité des formes – la prédominance des volumes corporels – l’importance des hachures et de la perspective : le drapé est un très bon sujet pour travailler les hachures !

Toutes ces questions seront abordées avec méthode et progressivement avec de nombreux conseils et suivi personnalisé.

Au programme :
Introduction : Diapositives, exercices, démo
puis réalisation d’un drapé d’après nature selon le médium choisi.

Technique :
sur papier teinté : Mine de plomb - Dessin aux trois crayons –
sur papier blanc ou couleur carton : Fusain (et pastels secs)
Peinture à l’huile : la grisaille