Atelier Saint Raphael

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Histoire : Voyage aux origines de la représentation du Nu en Grèce. Nous évoquerons l’histoire de la lente, mais pittoresque évolution du nu dans la sculpture grecque : Les premières représentations de Kouros masculines nues, inspirées de l’Égypte, puis, àa la période classique, le dénudement des divinités féminines.
On pourra évoquer comment la question du Beau est chez les Grecs intimement lié à l’histoire du nu artistique.

Figure humaine : Puis nous étudierons le Contraposto, le déhanché, si caractéristique de la statuaire antique grecque. Nous déterminerons toutes les modalités du déhanché : le centre de gravité et sa projection au sol, les aplombs, les courbes et contre-courbes, les compensations, etc.
La statuaire grecque pose à travers le déhanché la question de la morphologie qui passionnera la Renaissance italienne.

Dessin d’un NU en pied : réalisation d’un dessin grand format d’un nu en pied à partir d’une statue de votre choix.

Déroulé : Nous passons 1 heure à évoquer l’histoire et 3 heures à dessiner, environ.

À emporter : Cahier grand format min A3, et matériel de dessin.
Sièges pliants fourni par le musée (si inscription min 10 jours avant)
(Paris)

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Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte avec FLEUR, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaîne directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique et savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.

Ce stage peut être pris en binôme avec le stage ''Nature morte'' la même semaine
(Paris)

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Nature morte, stage de peinture à l’huile alla prima sur petit format.

Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaine directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique, pour savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.

Ce stage peut être pris en binôme avec le stage ''Nature morte avec Fleur'' sur deux jours.

Lundi : nature morte
Mardi : Fleur
(Paris)

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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
(Paris)

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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
(Paris)

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La peinture classique :
histoire, technique, procédés, pigments, palettes, exercices

La technique : Nous pouvons acheter aujourd’hui des produits prêt à l’emploi, qui par le passé étaient produits par les artistes eux-mêmes, dans leurs ateliers. Nous allons prendre le temps de questionner ces produits et les procédés mis en œuvre en peinture au regard de l’histoire, pour nous familiariser avec l’aspect technique de la peinture à l’huile en particulier : quels rôles jouent le liant, le diluant, les résines dans un medium à peindre ? Pourquoi les émulsions sont intéressantes ? Quelles différences entre les gommes et les résines ? Pourquoi des adjonctifs ? Quelle différence entre le séchage et la siccativité ? Quels sont les risques ? Comment les prévenir ? Et nous insisterons sur une période de l’histoire, au moment de la renaissance, où les artistes, pour des raisons techniques - mais aussi esthétiques et spirituelles - vont ‘’inventer’’ la peinture à l’huile’’ en décrivant les étapes qui conduisent de la tempera à la peinture à l’huile.

Les pigments : Aujourd’hui, nous disposons d’un très large éventail de choix en matière de pigments : Comment choisir ? Quelles sont les propriétés plastiques des pigments ? Nous classerons par contrastes les couleurs et les pigments, pour simplifier leur approche, et nous parlerons de la palette médiévale très colorée, de la palette classique riche en terres et de la double palette primaire qui est plus récente et qui est très pratique.

Le stage se déroulera à peu près comme suit :

1 : Exercice : Imprimatura : préparation (accélérée) des supports à peindre à tempera : nous commençons le stage en préparant min 2 petits cartons entoilés (ou papier apprêté) avec des tons chauds et froids. Ce sont les sous-couches. Démo : je préparerais un liant tempera avec un jaune d’œuf, et avec des mediums à l’œuf préparés préalablement et des pigments mis à disposition des participants, vous pourrez faire vos apprêts colorés. Temps de séchage (très accéléré : 1 heure)

2 : Diapos et Introduction (1 heure env) : topo sur la technique, sur les matériaux et pigments, et sur les palettes.

3 : Exercices : Démo : je prépare un médium à peindre à l’huile et nous terminons le stage en réalisant des petits CIELS à la peinture à l’huile d’après photo, imagination ou peintures classiques, sur les supports préalablement préparés.

Stage tout niveau
Matériel à prévoir : peinture à l’huile, pinceaux, supports à peindre.
(Paris)

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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
(Paris)

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Les classiques se sont inspirés des antiques pour donner au drapé une place importante dans l’art figuratif - religieux et profane - complémentaire au dessin de la figure humaine. Le drapé bien compris peut être imaginé, l’objet d’improvisations et il apporte mouvement et couleurs à la représentation humaine.

Nous voulons par ce stage accéder à une compréhension des différents aspects qui déterminent un bon dessin de drapé dans lequel on retrouve une dimension sculpturale, à l’instar des modèles de la statuaire grecque : les grandes lignes structurantes – la prise en compte de la rigidité ou souplesse du tissu dans le dessin des courbes, la décomposition des courbes en plans géométriques – la distinction entre lignes de contours et lignes de séparation O/L – la prise en compte de l’épaisseur du tissu – le rythme des chutes et des nœuds – la convexité des formes – la prédominance des volumes corporels – l’importance des hachures et de la perspective : le drapé est un très bon sujet pour travailler les hachures !

Toutes ces questions seront abordées avec méthode et progressivement avec de nombreux conseils et suivi personnalisé.

Au programme :
Introduction : Diapositives, exercices, démo
puis réalisation d’un drapé d’après nature selon le médium choisi.

Technique :
sur papier teinté : Mine de plomb - Dessin aux trois crayons –
sur papier blanc ou couleur carton : Fusain (et pastels secs)
Peinture à l’huile : la grisaille
(Paris)

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Stage intensif pour plonger dans l'univers du portrait, avec un modèle vivant qui pose pendant toute la durée du stage. Nous allons faire son portrait, à l'huile ou en dessin, en suivant une méthodologie précise et classique.
Nous commençons par un rappel des repères et proportions du portrait. L'accent est mis sur la globalité de la forme, qui doit être juste avant que l'on s'applique aux détails des traits du visage. La ressemblance est ainsi recherchée grâce à une avancée progressive du portrait qui permet de faire advenir les volumes en proportions avant les détails.

Tous niveaux : Nous commençons par une démo pour montrer comment démarrer un portrait et chaque élève sera accompagné pendant tout le processus pour apprendre de chaque étape, avec de nombreuses explications et démonstrations.

C'est le moment pour approfondir ses connaissances en portrait, et pour conduire une œuvre jusqu'au bout.
Il est possible de dessiner (fusain, crayon ou pastel) ou de faire une huile.
Pour ceux qui travaillent à l'huile, je préconise une ébauche en sépia (glacis transparent, sans dessin préalable). Puis, on montera une palette simple en tons froids et chauds. La démo sera à l’huile.

Le papier et le matériel de dessin (fusain, crayon) est fourni.
Le matériel de peinture n'est pas fourni par l'atelier.
(Paris)

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Le prochain stage de portrait qui aura lieu à l’atelier, se déroulera du lundi 10 juillet au mercredi 12 juillet de 19h à 22h.

Un modèle vivant pose pendant tout le stage.

Il sera possible de dessiner ou peindre à l’huile.

Nous commençons par un rappel des repères et proportions du portrait, et selon la technique choisie, huile ou dessin, nous construisons le portrait pour en faire à la fois une œuvre ressemblante, et aussi une belle composition en soit.

Tous niveaux
Dans mes cours et stages, je suis attentive à ce que la pédagogie et l’accompagnement personnalisé de chaque participant, lui assure une expérience positive et enrichissante de la peinture.

Le matériel de dessin est fourni.
Le matériel de peinture n'est pas fourni par l'atelier.
(Paris)

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Ce stage permet d’apprivoiser une méthode de peinture synthétique qui condense les étapes traditionnelles de la peinture classique (ébauche sépia, gris colorés, étude de la couleur, montée des valeurs) en une seule séance synthétique alla prima, typique de la peinture sur le motif au XIXe siècle, ou encore des peintres américains contemporains qui pratiquent le Daily Painting.

Peindre en une seule séance une œuvre achevée est possible à condition de synthétiser en plans géométriques le sujet peint, de façon quasi abstraite et suppose aussi une bonne pratique des tons colorés rompus et de l’usage des gris et contrastes chauds et froids. À cette fin et pour favoriser l’esprit de synthèse, une nature morte simple est proposée et le format à peindre sera de petite taille.

PROGRAMME :
Préparation palette - Peinture à l'huile Alla Prima - Petit format - Daily painting

Nous commençons par préparer la palette (gris et demi tons colorés) (env 30 mn).
Puis, sur le support et directement à l’huile, nous construisons dans un jus sepia la composition, ses pleins et ses vides, avec des terres de sienne transparentes, qui se fondent dans la suite.
Pour terminer, on monte les couleurs et contrastes en plans, appliqués sans trop de retouche et sans que le détail l’emporte sur l’ensemble.
Le format de petite taille nous permet de concentrer nos forces et notre attention sur l'essentiel, sans se disperser, sans se décourager.
Le travail est rythmé et entrainant. Cette pratique donne beaucoup de plaisir et se prête au daily painting, une façon d'être au monde au travers la peinture.

Tous niveaux
Dans mes cours et stages, je suis attentive à ce que la pédagogie et l’accompagnement personnalisé de chaque participant, lui assure une expérience positive et enrichissante de la peinture.

Matériel à emporter :
Le matériel de peinture (tubes, pinceaux, support + +) est à prévoir par le participant. N’hésitez pas à demander la liste des tubes de couleurs.
Le support de petit format (15 x 15 cm et ou max 15 x 18 cm) peut être un carton entoilé, ou plus grand qu’on pourra re-délimiter avec du Tesa.
(Paris)

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Les classiques se sont inspirés des antiques pour donner au drapé une place importante dans l’art figuratif - religieux et profane - complémentaire au dessin de la figure humaine. Le drapé bien compris peut être imaginé, l’objet d’improvisations et il apporte mouvement et couleurs à la représentation humaine.

Nous voulons par ce stage accéder à une compréhension des différents aspects qui déterminent un bon dessin de drapé dans lequel on retrouve une dimension sculpturale, à l’instar des modèles de la statuaire grecque : les grandes lignes structurantes – la prise en compte de la rigidité ou souplesse du tissu dans le dessin des courbes, la décomposition des courbes en plans géométriques – la distinction entre lignes de contours et lignes de séparation O/L – la prise en compte de l’épaisseur du tissu – le rythme des chutes et des nœuds – la convexité des formes – la prédominance des volumes corporels – l’importance des hachures et de la perspective : le drapé est un très bon sujet pour travailler les hachures !

Toutes ces questions seront abordées avec méthode et progressivement avec de nombreux conseils et suivi personnalisé.

Au programme :
Introduction : Diapositives, exercices, démo
puis réalisation d’un drapé d’après nature selon le médium choisi.

Technique :
sur papier teinté : Mine de plomb - Dessin aux trois crayons –
sur papier blanc ou couleur carton : Fusain (et pastels secs)
quand le dessin est maitrisé : Peinture à l’huile en grisaille
(Paris)