Plast! Atelier Galerie

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Mettre en pratique l’ensemble des apprentissages de la semaine pour créer une œuvre personnelle et aboutie.
Cette dernière séance est consacrée à la réalisation d’une composition picturale complète, inspirée d’une scène du quotidien, où se mêlent observation, technique et expression artistique :
- Réinvestissement des acquis : mobiliser les notions de cadrage, de composition, de lumière et de valeurs explorées durant la semaine.

- Construction d’une œuvre aboutie : travailler à partir d’une scène du quotidien pour traduire les jeux d’ombre et de lumière, en recherchant l’équilibre entre réalisme et interprétation.

- Harmonisation picturale : unifier formes, couleurs et valeurs pour créer une cohérence visuelle et une atmosphère équilibrée.

- Expression personnelle : affirmer son regard d’artiste à travers des choix plastiques assumés — palette, touche, composition, ambiance.
Paris (18ème arrondissement)

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Observer et interpréter la poésie du quotidien à travers la lumière et ses contrastes.
Cette séance propose d’explorer la manière dont les ombres transforment une scène ordinaire en une composition picturale chargée d’émotion et d’atmosphère :
- Observation et analyse de la lumière : repérer les jeux d’ombre et de lumière dans une scène simple du quotidien (intérieur, rue, objet, silhouette…) et en comprendre la dynamique.

- Choix du cadrage : composer l’image pour mettre en valeur les zones de tension lumineuse et les rapports de valeurs.

- Travail pictural : traduire la scène à travers une palette de couleurs choisie, en explorant les nuances, les transparences et les superpositions.

- Construction de l’atmosphère : équilibrer cadrage, valeurs et couleurs pour créer une ambiance singulière, à la fois réaliste et poétique.
Paris (18ème arrondissement)

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Explorer la beauté des formes projetées par la nature à travers l’étude picturale des ombres de végétaux.
Cette séance invite à jouer avec la lumière, la transparence et la couleur pour traduire la poésie du végétal et créer des compositions à la fois sensibles et équilibrées.
Choix du cadrage et composition : observer les ombres portées des végétaux et choisir un angle ou un fragment révélant rythme, mouvement et équilibre visuel :

- Recherche plastique : expérimenter différentes techniques de peinture pour suggérer la légèreté ou la densité des formes.

- Superpositions de couleurs : travailler par couches successives pour créer profondeur, vibration et richesse chromatique.

- Harmonie visuelle : développer une cohérence entre formes, couleurs et lumière pour composer une image à la fois structurée et expressive.
Paris (18ème arrondissement)

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Ce stage propose une immersion dans l’univers sensible des ombres et de la lumière, à travers une approche picturale alliant observation, expérimentation et expression personnelle.
Pendant trois jours, les participants sont invités à regarder autrement le monde qui les entoure, à capter les nuances du réel et à révéler la poésie du quotidien par la peinture.
À partir de sujets simples – ombres de végétaux, scènes du quotidien, jeux de lumière, chacun explore les liens entre forme, couleur et atmosphère.

- Expérimenter la superposition des couleurs, les transparences et les contrastes pour créer profondeur et richesse chromatique.

- Construire une composition équilibrée où ombres et lumières dialoguent harmonieusement.

- Affirmer leur expression plastique à travers des choix de cadrage, de valeurs et de palette.
Paris (18ème arrondissement)

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MARDI – Fusain : l'Arbre.
Approfondir l’étude de l’arbre sous toutes ses dimensions — structurelle, graphique et expressive.
Cette séance invite à observer l’arbre comme une architecture vivante, à la fois rigoureuse et organique, et à explorer les multiples façons de le traduire au fusain :
- Observation et analyse de la structure : comprendre les lignes de force d’un arbre — tronc, branches, ramures — et leur organisation spatiale.

- Construction du dessin : apprendre à équilibrer masses et directions.

- Interprétation graphique : développer une approche personnelle en choisissant les outils et traitements adaptés (fusain brut, estompe, gomme, chiffon…).

- Travail des valeurs : approfondir le jeu des ombres et des lumières pour donner à l’arbre volume, texture et présence dans l’espace.
Paris (18ème arrondissement)

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LUNDI – Fusain : Paysage en ombres et lumière.

Découvrir et approfondir le dessin de paysage au fusain, en explorant les notions essentielles de composition, de lumière et de profondeur.
Cette séance met l’accent sur l’observation, la construction du paysage et la maîtrise des contrastes pour créer des ambiances expressives et réalistes :
- Construction du paysage : apprendre à structurer l’espace à partir de la ligne d’horizon, des points de fuite et des principes de perspective atmosphérique.

- Travail des valeurs : comprendre et utiliser l’échelle des gris, du noir profond à la lumière du papier, pour renforcer la lecture des plans.

- Techniques au fusain : expérimenter différents traitements graphiques — trames, estompes, flous et lignes expressives — afin de traduire les textures (ciel, végétation, roches, eau…).

- Progression du travail : aller du fond vers l’avant en construisant progressivement la lumière et les ombres pour donner vie au paysage.
Paris (18ème arrondissement)

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Explorer la lumière, la profondeur et la structure du paysage

Ces deux journées invitent à redécouvrir le paysage et la nature à travers la pratique du dessin au fusain.
Entre observation, construction et interprétation, les participants apprennent à traduire la lumière et la profondeur du paysage, ainsi que la force et la présence de l’arbre, en jouant avec l’échelle des valeurs, les contrastes et la texture du trait.

Le stage débute par l’étude du paysage en ombres et lumière, centrée sur la compréhension de la composition spatiale : ligne d’horizon, points de fuite, perspective atmosphérique.
Les stagiaires explorent ensuite la structure de l’arbre, véritable architecture vivante, pour en saisir le rythme, les lignes de force et le volume.

À travers l’expérimentation du fusain — trames, flous, estompes, rehauts de gomme — chacun développe un langage graphique personnel, sensible et nuancé.

Au fil des deux jours, les participants apprennent à :

- Construire un paysage équilibré en travaillant la perspective et la profondeur.

- Observer et retranscrire la structure de l’arbre avec justesse et expressivité.

- Maîtriser l’échelle des valeurs pour rendre la lumière et le volume.

- Explorer différents traitements graphiques pour traduire matières et atmosphères.

- Exprimer une vision artistique personnelle à travers le geste et la matière.
Paris (18ème arrondissement)