Pigments et Arts du Monde

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Thangka, la peinture du bouddhisme tantrique. Dans le bouddhisme tantrique tibetain, le pratiquant utilise de nombreuses méthodes de méditation pour parvenir à la paix intérieure et reconnaitre la nature de son propre esprit.
L’une d’entre elles consiste à utiliser comme support de méditation une thanka, peinture sur toile figurant des yidams, représentation symbolique sous forme de divinités des qualités naturelles de notre nature profonde.
La peinture des thankas est un art sacré qui ne laisse pas de place à l’inspiration personnelle. Elle ne sert pas à l’artiste à exprimer sa personnalité, car les sujets représentés sont codifiés. L’artiste doit respecter les canons qui permettent à la thanka de transmettre son message, d’être appréhendé par le méditant dans sa symbolique et dans l’énergie qui en émane.
Cet art sacré est à l’opposé de l’art pour l’art.
Karma Yeshe vous enseigne la technique traditionnelle à base de pigments et de colle animale.

LA TECHNIQUE
Les thangkas sont peintes sur de la toile écrue de très bonne qualité pour une bonne résistance au temps. Tendue sur un cadre, elle est ensuite enduite de blanc d’Espagne mélangé à de la colle de peau. Après séchage, la toile est poncée à la pierre.
On dessine le sujet sur une feuille de calque. À l’aide d’une aiguille, on perfore le calque sur les traits. On utilise un tampon de poudre de pigments pour imprimer le dessin sur la toile à travers les trous. Puis, on peint avec des pigments mélangés à de la colle naturelle.
ISSY LES MOULINEAUX (Hauts-de-Seine)

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Le terme nihonga (日本画, nihonga), ou nihon-ga, signifie littéralement peinture (ga) japonaise (nihon) ; on réunit sous ce nom depuis plus d'un siècle des peintures faites selon les conventions, les techniques et les matériaux de la peinture japonaise traditionnelle.
Avec le nihonga, je propose de découvrir le goût de la matière, le jeu des brillances et des matités dues à l’éclat des cristaux sur les pigments, les feuilles métalliques, les oxydations.

Dans la peinture japonaise, tous les matériaux sont préparés par l’artiste.
Une fois l'esquisse de base terminée, chaque pigment est mélangé avec de l'eau et le Nikawa sur une coupelle.

Grâce au temps que le peintre s’accorde pour la préparation, c'est aussi un temps de réflexion nécessaire pour chaque élément entrant dans la composition du tableau.
Le nihonga procure un calme intérieur et nous sort de l’urgence.

Programme :
Présentation des matériaux, supports, des outils
Techniques :
Préparation de la colle
Préparation du papier
Marouflage du papier sur un panneau
Préparation des pigments
Préparation du gofun
Esquisse et son transfert
Dessin à l’encre

Différents procédés stylistiques (au choix en fonction du temps dont on dispose) :
Fonds et effets de matières
Bokashi (dégradé)
Katabokashi (peindre le motif en réserve) et Sotoguma (peindre à l’extérieur des contours)
Tarashikomi (taches dans encre mouillée)
Momigami (papier froissé)
Moriyage (peinture en relief)
Feuille métallique (Altérée, 2 techniques d’oxydation au souffre)
Technique de la ouate de soie/jus de kaki comme pochoir (Mawata)
Issy les Moulineaux (Hauts-de-Seine)

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Le terme nihonga (日本画, nihonga), ou nihon-ga, signifie littéralement peinture (ga) japonaise (nihon) ; on réunit sous ce nom depuis plus d'un siècle des peintures faites selon les conventions, les techniques et les matériaux de la peinture japonaise traditionnelle.
Avec le nihonga, je propose de découvrir le goût de la matière, le jeu des brillances et des matités dues à l’éclat des cristaux sur les pigments, les feuilles métalliques, les oxydations.

Dans la peinture japonaise, tous les matériaux sont préparés par l’artiste.
Une fois l'esquisse de base terminée, chaque pigment est mélangé avec de l'eau et le Nikawa sur une coupelle.

Grâce au temps que le peintre s’accorde pour la préparation, c'est aussi un temps de réflexion nécessaire pour chaque élément entrant dans la composition du tableau.
Le nihonga procure un calme intérieur et nous sort de l’urgence.

Programme :
Présentation des matériaux, supports, des outils
Techniques :
Préparation de la colle
Préparation du papier
Marouflage du papier sur un panneau
Préparation des pigments
Préparation du gofun
Esquisse et son transfert
Dessin à l’encre

Différents procédés stylistiques (au choix en fonction du temps dont on dispose) :
Fonds et effets de matières
Bokashi (dégradé)
Katabokashi (peindre le motif en réserve) et Sotoguma (peindre à l’extérieur des contours)
Tarashikomi (taches dans encre mouillée)
Momigami (papier froissé)
Moriyage (peinture en relief)
Feuille métallique (Altérée, 2 techniques d’oxydation au souffre)
Technique de la ouate de soie/jus de kaki comme pochoir (Mawata)
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Le terme nihonga (日本画, nihonga), ou nihon-ga, signifie littéralement peinture (ga) japonaise (nihon) ; on réunit sous ce nom depuis plus d'un siècle des peintures faites selon les conventions, les techniques et les matériaux de la peinture japonaise traditionnelle.
Avec le nihonga, je propose de découvrir le goût de la matière, le jeu des brillances et des matités dues à l’éclat des cristaux sur les pigments, les feuilles métalliques, les oxydations.

Dans la peinture japonaise, tous les matériaux sont préparés par l’artiste.
Une fois l'esquisse de base terminée, chaque pigment est mélangé avec de l'eau et le Nikawa sur une coupelle.

Grâce au temps que le peintre s’accorde pour la préparation, c'est aussi un temps de réflexion nécessaire pour chaque élément entrant dans la composition du tableau.
Le nihonga procure un calme intérieur et nous sort de l’urgence.

Programme :
Présentation des matériaux, supports, des outils
Techniques :
Préparation de la colle
Préparation du papier
Marouflage du papier sur un panneau
Préparation des pigments
Préparation du gofun
Esquisse et son transfert
Dessin à l’encre
Différents procédés stylistiques :
Fonds et effets de matières
Bokashi (dégradé)
Katabokashi (peindre le motif en réserve) et Sotoguma (peindre à l’extérieur des contours)
Tarashikomi (taches dans encre mouillée)
Momigami (papier froissé)
Moriyage (peinture en relief)
Feuille métallique (Altérée, 2 techniques d’oxydation au souffre)
Technique de la ouate de soie/jus de kaki comme pochoir (Mawata)
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Ça vous dirait de peindre vos nengajo ?
À l'occasion du Salon Idée Japon, nous vous proposons de participer à un atelier d'etegami.

L'E-tegami, « image-message », est une carte illustrée d'un motif peint, de saison ou du quotidien, accompagné d’un message manuscrit et signée à l’aide d’un hanko (sceau).
Fondé dans les années 70 par Kunio Koike, ce mouvement artistique s’oppose aux codes des pratiques artistiques traditionnelles. En inventant de nouvelles règles, qui sont plutôt des « non-règles », l’E-tegami nous incite à renouer avec notre regard d’enfant et à s’autoriser aussi la maladresse...
Au cours de cet atelier, les participants réaliseront une carte E-tegami à illustrer d’un motif au choix (modèles proposés) à l’encre noire sumi et à la gouache qu’ils accompagneront d’un message.

Valérie Eguchi est peintre de Nihonga, peinture traditionnelle japonaise, et d’E-tegami.
Déroulé de l'atelier :
Exercice des lignes de vie, peinture de l'etegami (contours à l'encre, pose des couleurs).
Rédaction du message, signature avec le hanko.
Le matériel est fourni.
PARIS (2ème arrondissement)

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Thangka, la peinture du bouddhisme tantrique. Dans le bouddhisme tantrique tibetain, le pratiquant utilise de nombreuses méthodes de méditation pour parvenir à la paix intérieure et reconnaitre la nature de son propre esprit.
L’une d’entre elles consiste à utiliser comme support de méditation une thanka, peinture sur toile figurant des yidams, représentation symbolique sous forme de divinités des qualités naturelles de notre nature profonde.
La peinture des thankas est un art sacré qui ne laisse pas de place à l’inspiration personnelle. Elle ne sert pas à l’artiste à exprimer sa personnalité, car les sujets représentés sont codifiés. L’artiste doit respecter les canons qui permettent à la thanka de transmettre son message, d’être appréhendé par le méditant dans sa symbolique et dans l’énergie qui en émane.
Cet art sacré est à l’opposé de l’art pour l’art.
Karma Yeshe vous enseigne la technique traditionnelle à base de pigments et de colle animale.

LA TECHNIQUE
Les thangkas sont peintes sur de la toile écrue de très bonne qualité pour une bonne résistance au temps. Tendue sur un cadre, elle est ensuite enduite de blanc d’Espagne mélangé à de la colle de peau. Après séchage, la toile est poncée à la pierre.
On dessine le sujet sur une feuille de calque. À l’aide d’une aiguille, on perfore le calque sur les traits. On utilise un tampon de poudre de pigments pour imprimer le dessin sur la toile à travers les trous. Puis, on peint avec des pigments mélangés à de la colle naturelle.
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Découvrez la culture japonaise à travers la peinture d'un motif
en peinture traditionnelle japonaise (nihonga).
Stage ouvert aux enfants à partir de 9 ans.
Nihonga (日本が) ou littéralement "Peinture japonaise » est un terme utilisé pour décrire des œuvres peintes qui ont été réalisées en conformité avec les conventions artistiques traditionnelles japonaises.
Le Nihonga, à l'origine importé de la Chine, s’est développé comme une forme de peinture avec des styles et techniques essentiellement propres au Japon.
Dans le Nihonga, on utilise du papier japonais aux fibres longues, de la colle animale (nikawa) et des pigments à base de terres, de végétaux, de minéraux, ou de coquillages.
Poudres de mica ou de cristal, feuilles métalliques donnent également aux œuvres un aspect où la matité joue avec les scintillements.
On utilise des pinceaux traditionnels (fude) dont les manches sont en bambou et en poils d'animaux tels que le mouton, la chèvre, le raton laveur, l’écureuil, le cerf, la belette, ou encore le cheval.
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Le terme nihonga (日本画, nihonga), ou nihon-ga, signifie littéralement peinture (ga) japonaise (nihon) ; on réunit sous ce nom depuis plus d'un siècle des peintures faites selon les conventions, les techniques et les matériaux de la peinture japonaise traditionnelle.
Avec le nihonga, je propose de découvrir le goût de la matière, le jeu des brillances et des matités dues à l’éclat des cristaux sur les pigments, les feuilles métalliques, les oxydations.

Dans la peinture japonaise, tous les matériaux sont préparés par l’artiste.
Une fois l'esquisse de base terminée, chaque pigment est mélangé avec de l'eau et le Nikawa sur une coupelle.

Grâce au temps que le peintre s’accorde pour la préparation, c'est aussi un temps de réflexion nécessaire pour chaque élément entrant dans la composition du tableau.
Le nihonga procure un calme intérieur et nous sort de l’urgence.

Programme :
Présentation des matériaux, supports, des outils
Techniques :
Préparation de la colle
Préparation du papier
Marouflage du papier sur un panneau
Préparation des pigments
Préparation du gofun
Esquisse et son transfert
Dessin à l’encre

Différents procédés stylistiques (au choix en fonction du temps dont on dispose) :
Fonds et effets de matières
Bokashi (dégradé)
Katabokashi (peindre le motif en réserve) et Sotoguma (peindre à l’extérieur des contours)
Tarashikomi (taches dans encre mouillée)
Momigami (papier froissé)
Moriyage (peinture en relief)
Feuille métallique (altérée, 2 techniques d’oxydation au souffre)
Technique de la ouate de soie/jus de kaki comme pochoir (Mawata)
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Thangka, la peinture du bouddhisme tantrique. Dans le bouddhisme tantrique tibetain, le pratiquant utilise de nombreuses méthodes de méditation pour parvenir à la paix intérieure et reconnaitre la nature de son propre esprit.
L’une d’entre elles consiste à utiliser comme support de méditation une thanka, peinture sur toile figurant des yidams, représentation symbolique sous forme de divinités des qualités naturelles de notre nature profonde.
La peinture des thankas est un art sacré qui ne laisse pas de place à l’inspiration personnelle. Elle ne sert pas à l’artiste à exprimer sa personnalité, car les sujets représentés sont codifiés. L’artiste doit respecter les canons qui permettent à la thanka de transmettre son message, d’être appréhendé par le méditant dans sa symbolique et dans l’énergie qui en émane.
Cet art sacré est à l’opposé de l’art pour l’art.
Karma Yeshe vous enseigne la technique traditionnelle à base de pigments et de colle animale.

LA TECHNIQUE
Les thangkas sont peintes sur de la toile écrue de très bonne qualité pour une bonne résistance au temps. Tendue sur un cadre, elle est ensuite enduite de blanc d’Espagne mélangé à de la colle de peau. Après séchage, la toile est poncée à la pierre.
On dessine le sujet sur une feuille de calque. À l’aide d’une aiguille, on perfore le calque sur les traits. On utilise un tampon de poudre de pigments pour imprimer le dessin sur la toile à travers les trous. Puis, on peint avec des pigments mélangés à de la colle naturelle.
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Thangka, la peinture du bouddhisme tantrique. Dans le bouddhisme tantrique tibetain, le pratiquant utilise de nombreuses méthodes de méditation pour parvenir à la paix intérieure et reconnaitre la nature de son propre esprit.
L’une d’entre elles consiste à utiliser comme support de méditation une thanka, peinture sur toile figurant des yidams, représentation symbolique sous forme de divinités des qualités naturelles de notre nature profonde.
La peinture des thankas est un art sacré qui ne laisse pas de place à l’inspiration personnelle. Elle ne sert pas à l’artiste à exprimer sa personnalité, car les sujets représentés sont codifiés. L’artiste doit respecter les canons qui permettent à la thanka de transmettre son message, d’être appréhendé par le méditant dans sa symbolique et dans l’énergie qui en émane.
Cet art sacré est à l’opposé de l’art pour l’art.
Karma Yeshe vous enseigne la technique traditionnelle à base de pigments et de colle animale.

LA TECHNIQUE
Les thangkas sont peintes sur de la toile écrue de très bonne qualité pour une bonne résistance au temps. Tendue sur un cadre, elle est ensuite enduite de blanc d’Espagne mélangé à de la colle de peau. Après séchage, la toile est poncée à la pierre.
On dessine le sujet sur une feuille de calque. À l’aide d’une aiguille, on perfore le calque sur les traits. On utilise un tampon de poudre de pigments pour imprimer le dessin sur la toile à travers les trous. Puis, on peint avec des pigments mélangés à de la colle naturelle.
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Le terme nihonga (日本画, nihonga), ou nihon-ga, signifie littéralement peinture (ga) japonaise (nihon) ; on réunit sous ce nom depuis plus d'un siècle des peintures faites selon les conventions, les techniques et les matériaux de la peinture japonaise traditionnelle.
Avec le nihonga, je propose de découvrir le goût de la matière, le jeu des brillances et des matités dues à l’éclat des cristaux sur les pigments, les feuilles métalliques, les oxydations.

Dans la peinture japonaise, tous les matériaux sont préparés par l’artiste.
Une fois l'esquisse de base terminée, chaque pigment est mélangé avec de l'eau et le Nikawa sur une coupelle.

Grâce au temps que le peintre s’accorde pour la préparation, c'est aussi un temps de réflexion nécessaire pour chaque élément entrant dans la composition du tableau.
Le nihonga procure un calme intérieur et nous sort de l’urgence.

Programme :
Présentation des matériaux, supports, des outils
Techniques :
Préparation de la colle
Préparation du papier
Marouflage du papier sur un panneau
Préparation des pigments
Préparation du gofun
Esquisse et son transfert
Dessin à l’encre

Différents procédés stylistiques (au choix en fonction du temps dont on dispose) :
Fonds et effets de matières
Bokashi (dégradé)
Katabokashi (peindre le motif en réserve) et Sotoguma (peindre à l’extérieur des contours)
Tarashikomi (taches dans encre mouillée)
Momigami (papier froissé)
Moriyage (peinture en relief)
Feuille métallique (altérée, 2 techniques d’oxydation au souffre)
Technique de la ouate de soie/jus de kaki comme pochoir (Mawata)
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