Les carnets de voyages • Pascaline Bossu

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Première destination touristique en Grèce, Santorin faisait partie des îles où je m’étais jurée de ne pas y mettre les pieds ! Et puis un jour, j'ai reçu une invitation de trois jours par mon fournisseur d’internet… bon allez ça ne se refuse pas quand même, d’autant qu’issue d’une famille de minéralogiste, j’étais bien curieuse de marcher sur le volcan. Ma première impression confirmait mon appréhension, les villages sur la caldera n’étaient plus que des décors de théâtre, des fonds pour photos touristiques où le voyeurisme était à son paroxysme : du haut des ruelles, les badauds avaient vue plongeante sur les couples dans l'intimité de leurs jacuzzis, se dandinant comme des pingouins sur leur rocher. L’arrière-pays me parut en contraste avec ce luxe obséquieux, totalement désœuvré. Structures en béton à l’abandon, architectures et complexes basse classe pour les groupes de voyages organisés. Seule l’excursion sur le volcan, bien qu’elle se fasse au pas de course, m’enthousiasmait. Marcher sur la lave, se retrouver au centre de la caldera, observer toutes les nuances de couleurs des falaises, ressentir la force tellurique de la nature est tout de même drôlement impressionnant !
Puis j’y suis retournée, finalement, dans cette île. Dans le cadre d’une collaboration de stage avec l’association l’Étincelle, j’ai enfin découvert le vrai visage de Santorin, ce volcan millénaire, ce vieux monsieur, qui malgré sa façade artificielle, a gardé la profondeur de son âme.

Revenir à la source, aux traces des civilisations minoennes, 3500 ans en arrière et se retrouver stupéfait devant la beauté des fresques peintes sur les murs des maisons organisées sur deux étages, dans une cité où l’on trouve les premières infrastructures publiques. Partir en randonnée du sommet Profitis Ilias, marcher sur la crête et rejoindre la ville antique de Théra fondée par des colons doriens originaires de Sparte, se faufiler dans les ruelles des anciennes cités médiévales Emborio et Pyrgos, dans les tons ocres pour l’une et bleus pour l’autre, et monter jusqu’aux citadelles vénitiennes, s’arrêter dans un café, dessiner les grands-pères et discuter, échanger enfin avec les habitants. Rencontrer un pêcheur sur une plage, s’intéresser à son travail et se rendre compte qu’il est un des meilleurs violonistes de l’île, et grâce à lui, finir la soirée dans une fête de village. Voilà en dansant un bon zébékiko dans une taverne, je retrouvais la véritable ambiance grecque, Argi et Yannis étaient là aussi à boire un verre de vin du pays, après une journée à animer des concerts de musique au Symposium. Le céramiste nous a rejoint aussi, ce soir c’est sa femme qui chante !
Oui maintenant, je veux bien revenir et revenir à Santorin !
FIRAS (Grèce)

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Le premier mot qui me vient lorsque je me souviens de mon voyage en Crête est générosité. Générosité des paysages, des montagnes impressionnantes, des gorges profondes et envoûtantes. Générosité des couleurs en fonction des saisons, les bleus profonds de la mer, le turquoise des lagons, les multiples verts qui foisonnent dans la végétation, la roche blanche, grise, noire, ocre... et surtout la générosité des habitants. Les crétois sont d’une telle gentillesse naturelle qui fait partie du bon sens de la vie en Crète. On offre un sourire, une bonne poignée de main, une liqueur de grenade, un raki, un tissu brodé de la famille, un morceau de fromage, un livre... on ne peut jamais repartir les mains vides, alors moi, j'ai eu l’idée de leur offrir notre point de vue de l’île !

Durant une semaine, nous allons parcourir la région de Lassithi, le village de Kavousi, Krasi, Milatos, la gorge de Kritsa, le port de Plaka, le mont Karfi... Yiorgos nous aidera à distinguer les richesses endémiques de sa terre. Yannis nous fera partager sa vie de berger et sa famille nous cuisinera leurs spécialités.
Nous allons enrichir notre carnet de toutes ces rencontres, marcher sur les traces de la civilisation minoenne : ces petites cités accrochées à flan de montagne, dessiner les sinuosités de l’écorce d’un olivier millénaire...
Vivre l’histoire de l’île de Spinalonga : “L’île des oubliés” de Victoria Hislop, rouler doucement sur les petites routes d’un village à un autre et surprendre au détour d’un virage un ancien moulin restauré par un Baron autrichien qui tourne ses palmes au vent, vision solitaire venue de nulle part. Nous nous enfoncerons dans la gorge de Krista pour dessiner les plantes et la roche usée par le passage des eaux. Et nous remonterons très haut vers le plateau de Lassithi et le mont Karfi en croisant toujours sur notre chemin des chèvres aux longs poils épais. Nous irons à la rencontre de ces femmes et de ces hommes, nous foulerons cette terre et sortirons grandis de l’expérience crétoise, notre carnet à la main, nous leur offrirons nos dessins, notre sensibilité et notre vision de leur monde.
Milatos-CRETE (Grèce)

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Située entre Rhodes et la Crète, Karpathos est une ile qui fait partie de l'archipel du Dodécanèse.
Karpathos forme un petit archipel avec deux îles proches : Saria séparée au nord par un détroit d'à peine 100 m et rattachée à la communauté d'Olympos et Kassos au sud-ouest située à environ 7 km.
C'est une île montagneuse, comme la plupart des îles de la Méditerranée. Le massif escarpé du Kali-Limni (1 215 mètres) est, selon la mythologie, le lieu de naissance des Titans.

Le nord de Karpathos est une région incroyablement sauvage et préservée. Dans les terres, le village d’Olympos, est l’un des plus beaux et des plus fascinants villages de Grèce. Fondé à l’époque byzantine comme un refuge contre les pirates, le village d’Olympos chevauche, à 1200m d’altitude, une longue crête parsemées de moulins à vent en ruine. Isolés depuis des siècles, les villageois parlent encore un dialecte avec des traces de ses origines doriques. Le village est un musée ethnologique vivant riche d’un artisanat, d’un dialecte et d’une musique qui ont disparu ailleurs en Grèce. Ici aussi, bien sûr, les traditions diminuent et seules les femmes plus âgées, ou celles qui travaillent dans les boutiques touristiques, portent quotidiennement les vêtements colorés traditionnels. Mais pour les fêtes et notamment à Pâques et au 15 Aout, le village retrouve ses couleurs, tissus brodés en vert ou rose vifs, fils d’argent, collier de pièces d’or et chaînes dorées.

Entre sites archéologiques, visite du village traditionnel d'Olymbos et l'île protégée de Saria, nous allons dessiner les richesses de la nature, le sourire des habitants et les paysages somptueux !

À vos carnets !
Karpathos (Grèce)

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Le stage se déroule en deux temps : avec la découverte des œuvres de l'École de Nancy et des dessins des plantes du Jardin Botanique Jean-Marie Pelt.

Mouvement qui s'est développé dans l'Europe entière à la fin du XIXème début XXème, il a trouvé sa consécration en France grâce aux artistes de l'École de Nancy, officiellement créé en 1901, avec Emile Gallé, son premier président. L'Art Nouveau connu à cette " Belle Époque" un développement exceptionnel dans tous les domaines de création : verrerie, mobilier, vitrail, céramique, ferronnerie, architecture... autant de matières et de techniques appliquées aux Arts décoratifs par des créateurs célèbres : Louis Majorelle, Victor Prouvé, Emile Gallé, les frères Daum, Jacques Grüber, Emile André, Lucien Weissenburger...etc.
Le mouvement s'est également démarqué en peinture, sculpture, arts graphiques et photographie, tous les domaines de la création étaient impliqués.
Les artistes nancéiens étaient en étroite relation avec la société centrale d'horticulture de Nancy, créée en 1877.
Herbiers aquarellés, traités botaniques, dessins d'après nature et aussi photographies de plantes étaient sources d'inspirations et de modèles des créateurs. Pièces uniques ou objets en série, avec cette volonté d'ouvrir "l'Art pour tous" puisaient leurs formes, couleurs et design au sein de la Nature, de la matière vivante et de l'organique.

Originaire de Nancy, j'ai été très jeune très touchée par les œuvres de l'art nouveau qui m'entouraient. Puiser son inspiration dans la nature et l'appliquer aux arts appliqués est le cœur de mon travail artistique. Je serai ravie de vous partager cet univers.
​
Pour lire le programme complet : www.lescarnetsdevoyages.com
NANCY (Meurthe-et-Moselle)

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Le stage se déroule en deux temps : avec la découverte des œuvres de l'École de Nancy et des dessins des plantes du Jardin Botanique Jean-Marie Pelt.

Mouvement qui s'est développé dans l'Europe entière à la fin du XIXème début XXème, il a trouvé sa consécration en France grâce aux artistes de l'École de Nancy, officiellement créé en 1901, avec Emile Gallé, son premier président. L'Art Nouveau connu à cette " Belle Époque" un développement exceptionnel dans tous les domaines de création : verrerie, mobilier, vitrail, céramique, ferronnerie, architecture... autant de matières et de techniques appliquées aux Arts décoratifs par des créateurs célèbres : Louis Majorelle, Victor Prouvé, Emile Gallé, les frères Daum, Jacques Grüber, Emile André, Lucien Weissenburger...etc.
Le mouvement s'est également démarqué en peinture, sculpture, arts graphiques et photographie, tous les domaines de la création étaient impliqués.
Les artistes nancéiens étaient en étroite relation avec la société centrale d'horticulture de Nancy, créée en 1877.
Herbiers aquarellés, traités botaniques, dessins d'après nature et aussi photographies de plantes étaient sources d'inspirations et de modèles des créateurs. Pièces uniques ou objets en série, avec cette volonté d'ouvrir "l'Art pour tous" puisaient leurs formes, couleurs et design au sein de la Nature, de la matière vivante et de l'organique.

Originaire de Nancy, j'ai été très jeune très touchée par les œuvres de l'art nouveau qui m'entouraient. Puiser son inspiration dans la nature et l'appliquer aux arts appliqués est le cœur de mon travail artistique. Je serai ravie de vous partager cet univers.
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NANCY (Meurthe-et-Moselle)

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Le stage se déroule en deux temps : avec la découverte des œuvres de l'École de Nancy (musée, Villa Majorelle, architectures) puis deux jours consacrés à votre propre création (un motif pour textile) inspirée des plantes du Jardin Botanique Jean-Marie Pelt.

Mouvement qui s'est développé dans l'Europe entière à la fin du XIXème début XXème, il a trouvé sa consécration en France grâce aux artistes de l'École de Nancy, officiellement créé en 1901, avec Emile Gallé, son premier président. L'Art Nouveau connu à cette " Belle Époque" un développement exceptionnel dans tous les domaines de création : verrerie, mobilier, vitrail, céramique, ferronnerie, architecture... autant de matières et de techniques appliquées aux Arts décoratifs par des créateurs célèbres : Louis Majorelle, Victor Prouvé, Emile Gallé, les frères Daum, Jacques Grüber, Emile André, Lucien Weissenburger...etc.
Le mouvement s'est également démarqué en peinture, sculpture, arts graphiques et photographie, tous les domaines de la création étaient impliqués.
Les artistes nancéiens étaient en étroite relation avec la société centrale d'horticulture de Nancy, créée en 1877.
Herbiers aquarellés, traités botaniques, dessins d'après nature et aussi photographies de plantes étaient sources d'inspirations et de modèles des créateurs. Pièces uniques ou objets en série, avec cette volonté d'ouvrir "l'Art pour tous" puisaient leurs formes, couleurs et design au sein de la Nature, de la matière vivante et de l'organique.

Originaire de Nancy, j'ai été très jeune très touchée par les œuvres de l'art nouveau qui m'entouraient. Puiser son inspiration dans la nature et l'appliquer aux arts appliqués est le cœur de mon travail artistique. Je serai ravie de vous partager cet univers.
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Pour lire le programme complet :
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Le stage se déroule en deux temps : avec la découverte des plantes du Jardin Botanique Jean-Marie Pelt, puis des œuvres de l'École de Nancy.

Mouvement qui s'est développé dans l'Europe entière à la fin du XIXème début XXème, il a trouvé sa consécration en France grâce aux artistes de l'École de Nancy, officiellement créé en 1901, avec Emile Gallé, son premier président. L'Art Nouveau connu à cette " Belle Époque" un développement exceptionnel dans tous les domaines de création : verrerie, mobilier, vitrail, céramique, ferronnerie, architecture... autant de matières et de techniques appliquées aux Arts décoratifs par des créateurs célèbres : Louis Majorelle, Victor Prouvé, Emile Gallé, les frères Daum, Jacques Grüber, Emile André, Lucien Weissenburger...etc.
Le mouvement s'est également démarqué en peinture, sculpture, arts graphiques et photographie, tous les domaines de la création étaient impliqués.
Les artistes nancéiens étaient en étroite relation avec la société centrale d'horticulture de Nancy, créée en 1877.
Herbiers aquarellés, traités botaniques, dessins d'après nature et aussi photographies de plantes étaient sources d'inspirations et de modèles des créateurs. Pièces uniques ou objets en série, avec cette volonté d'ouvrir "l'Art pour tous" puisaient leurs formes, couleurs et design au sein de la Nature, de la matière vivante et de l'organique.

Originaire de Nancy, j'ai été très jeune très touchée par les œuvres de l'art nouveau qui m'entouraient. Puiser son inspiration dans la nature et l'appliquer aux arts appliqués est le cœur de mon travail artistique. Je serai ravie de vous partager cet univers.
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Le mouvement s'est également démarqué en peinture, sculpture, arts graphiques et photographie, tous les domaines de la création étaient impliqués.
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Herbiers aquarellés, traités botaniques, dessins d'après nature et aussi photographies de plantes étaient sources d'inspirations et de modèles des créateurs. Pièces uniques ou objets en série, avec cette volonté d'ouvrir "l'Art pour tous" puisaient leurs formes, couleurs et design au sein de la Nature, de la matière vivante et de l'organique.

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Le mouvement s'est également démarqué en peinture, sculpture, arts graphiques et photographie, tous les domaines de la création étaient impliqués.
Les artistes nancéiens étaient en étroite relation avec la société centrale d'horticulture de Nancy, créée en 1877.
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Le mouvement s'est également démarqué en peinture, sculpture, arts graphiques et photographie, tous les domaines de la création étaient impliqués.
Les artistes nancéiens étaient en étroite relation avec la société centrale d'horticulture de Nancy, créée en 1877.
Herbiers aquarellés, traités botaniques, dessins d'après nature et aussi photographies de plantes étaient sources d'inspirations et de modèles des créateurs. Pièces uniques ou objets en série, avec cette volonté d'ouvrir "l'Art pour tous" puisaient leurs formes, couleurs et design au sein de la Nature, de la matière vivante et de l'organique.

Originaire de Nancy, j'ai été très jeune très touchée par les œuvres de l'art nouveau qui m'entouraient. Puiser son inspiration dans la nature et l'appliquer aux arts appliqués est le cœur de mon travail artistique. Je serai ravie de vous partager cet univers.
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