La Distylerie

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Nos sorties quotidiennes nous mèneront à la rencontre de lieux et gens d’ici – marchés, ports fluviaux, haras, ateliers d’artistes, caves à vin, paysages naturels et culturels… (non exhaustif, selon les disponibilités). Mais aussi les merveilleux espaces immédiatement accessibles depuis la Distylerie nous permettront d’exercer notre regard photographique (nature morte, impressions fluviales, portrait et peut-être nu artistique, macro…).
Ce stage propose une approche plus réfléchie de la photographie, tout en laissant une large part aux interprétations créatives et personnelles, et vous accompagne pas à pas vers la réalisation d’un petit projet photographique.
Deux formules possibles: les photographes enthousiastes qui veulent aussi profiter du temps libre, et le groupe des photographes expérimentés qui désirent un investissement plus important.
La technique photographique n’est pas une priorité en soi, mais sera abordée au besoin ou sur demande. Une petite exposition en fin de semaine permettra de montrer les travaux réalisés.

Das südliche Burgund – Kultur, Land und Leute im fotografischen Blick


wir gehen wahlweise zu Viehmärkten, Künstlerateliers, zum Gestüt, zur Weinlese oder in urige Weinkeller… Auch direkt auf dem spannenden Gelände der Seminarstätte kann ausgiebig fotografiert werden: Stills, Portrait, Stimmungen am Fluss, Makro, Akt und mehr können ausprobiert werden.
Dieses Seminar bietet einen bewussteren Zugang zur Fotografie, lässt aber viel Spielraum für den persönlichen Umgang mit der Kreativität und begleitet Sie Schritt für Schritt zur Verwirklichung eines kleinen fotografischen Projekts.
Wahlweise können Teilnehmende sich intensiv mit der Fotografie auseinandersetzen oder lieber mit mehr Freizeit.
Die fotografische Technik wird nicht thematisiert, es sei denn es gibt Nachfragen oder Bedarf dazu. Die Arbeiten werden zum Ausklang in einer kleinen Ausstellung gezeigt.

Langues de travail : le français, aussi l’allemand et l’anglais
Matériel :
Appareil numérique offrant les réglages nécessaires. Le Smartphone ne suffit pas.
Ordinateur portable + programme de traitement d’image (simple).
Trépied si possible.
Connaissance basique des paramètres de prise de vue souhaitée.

Briefing de préparation avant le stage, en présentiel ou en ligne, date à préciser.
(Fleurville)

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Pour faire un papier, il faut extraire les fibres cellulosiques de la plante.

Notre première étape est donc de partir à la recherche des plus belles fibres dans le jardin : orties, iris, prêles, feuilles de magnolia, pétales d’hortensia, feuilles de charme, asperges, rhubarbe, écorce de clématite, herbes…

Les transformer en pâte à papier en coupant, cuisant, essorant, pilant,
poser, tirer la pâte à papier sur la forme-tamis,
presser, sécher,
mettre en forme, sculpter,
imprimer des empreintes ou écrire, peindre, plier en origami,
selon vos besoins et envie d’œuvres en papier fait main.
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Pour faire du feutre, il faut « maltraiter » les fibres animales, laine de mouton ou poils.

Tradition plus qu’ancestrale, le feutre permet de se protéger la tête, mais aussi de faire des sacs, vestes, tapis, bijoux et décorations.
(Fleurville)

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« Écrire et dessiner sont identiques en leur fond. », résumait Paul Klee, c’est pourquoi le graphisme comme « pensée matérialisée » est partout, invente des mondes et les transforme depuis toujours.

Parvenir au « bien dessiné » (observation-restitution du MOTIF ou du MODÈLE VIVANT) est bien légitime pour tout apprenti-dessinateur, mais l’esthétique vériste ou réaliste n’est qu’un horizon parmi d’autres et est rarement une fin en soi. La sensation et l’idée priment.

Il y a des approches du dessin pour lesquelles les connaissances techniques préalables, si elles sont les bienvenues, ne sont pas indispensables. La pratique peut toujours s’appuyer sur le « matériau comme langage » (Dubuffet), sur un imaginaire, un caractère à extraire, une énergie à exprimer et « sublimer ». Faisant travailler simultanément l’œil, le cerveau-mémoire, le corps entier jusqu’à la main, DESSINER, n’est-ce pas finalement autant apprendre à voir que tenter de « rendre visible l’invisible » (encore P. Klee) qui sommeille en nous ? Des contraintes bien choisies aiguillent souvent et aiguisent toujours les plaisirs et jeux de la main !

Ce stage vous proposera donc de découvrir et pratiquer le dessin à travers :

1– L’expérimentation de techniques graphiques, outils, supports et formats variés… crayons, mines de plomb, fusains, pierre noire, pastels, lavis d’encre, etc
2- Des exercices progressifs et précis sur des notions de base en fonction des souhaits des stagiaires (observation ou non, Motif, Modèle vivant, etc). Travail individuel et collectif à partir de thèmes choisis, d’œuvres proposées, de croquis réalisés et d’éléments collectés… au gré des envies et trouvailles.
3– Des méthodes utilisant le hasard et l’informe (taches, empreintes, frottages, …)
4– Des savoirs-faire techniques plastiques pour créer du sens (avec ou sans outils de reprographie)

Après un temps d’échanges et de présentations indispensables qui permettra de mieux connaître les aspirations de chacun, nous pourrions partir dessiner sur le motif : les paysages proches de la Distylerie seraient le cadre pittoresque idéal de cette mise en traits.

Nous pourrons ensuite adapter un programme aux attentes de chacun en fonction de ce qu’il souhaiterait développer et approfondir en priorité. (une tendance, une technique…).

Et, pour éclairer la pratique par la théorie, une documentation sera proposée avec des jalons historiques et des œuvres précises, autant de sources d’inspiration pour chacun au fil du stage.
(Fleurville)

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Observer, imaginer, tracer, dessiner, souligner, tresser, pétrir…

À partir des éléments à disposition sur le site, feuilles, branches, lianes, la terre, le ciel, l’eau… matériaux naturels et ceux issus de l’histoire humaine, inventons de nouveaux liens avec le paysage.

L’atelier expérimente diverses techniques : fabrication de peintures et d’enduits de terre, coloration de cailloux et de sables, empreintes, tressage de glycines et autres lianes, ceci pour concevoir des installations éphémères dans les espaces extérieurs de la Distylerie.

Ces techniques et réalisations permettront l’éclosion de projets personnels.

Un apport théorique pour mieux connaitre l’histoire des courants Art /Nature de la seconde moitié du XXe siècle complètera ces apprentissages.
À lire si le sujet vous titille : https://fr.wikipedia.org/wiki/Land_art
(Fleurville)

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PEINTURE & TECHNIQUES MIXTES – Couleur, vibration, lumière.

Gratter, effleurer, flouter, écouter avec les yeux, attendre, observer, se réinventer, s’amuser, faire chanter la couleur, laisser entrer le vide, perdre la forme...

"On dit du coloris qu’il est puissant ou faible, grave ou léger, éclatant ou sourd […] et de l’impression qui en résulte, qu’elle est douce, vive, calme, gaie, bruyante, sombre, mystérieuse, expressions qui supposent toutes que l’effet de la couleur va plus loin que les yeux, et qu’il est, en dernière analyse, spirituel comme ceux des autres éléments de l’art." Jean-Louis Peisse, (1803-1880)

Pour commencer, nous nous prêterons quotidiennement à la matinale gymnastique des yeux du geste et de notre perception des choses par le croquis rapide… L’objectif étant de se préparer au ‘’lâcher prise’’. Par la suite, un point sur l’étude de la couleur vous permettra de vous exercer sur la pratique des mélanges, proportions, superpositions, propriété, rôle, rapport ou effet entre elles... Différence et richesse des rendus sur des supports variés…

L’essence de notre recherche se concentrera sur les vibrations colorées et particulièrement sur le ‘’comment’’ stimuler votre sensibilité, votre expressivité pour faire jaillir la lumière et faire vibrer, chanter ces couleurs ! La mémoire sensorielle et le ressenti auront une place de choix dans cette exploration créatrice.

Enfin, l’avant-dernier jour dans l’après-midi, viendra ce moment si nécessaire et précieux à la dimension individuelle et collective de préparation, réflexions communes sur l’investissement des lieux (cohérence, équilibre et harmonie). Pour une belle installation le dernier jour !
(Fleurville)

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Donner sa forme à mon projet littéraire.

Le travail d’écriture repose en grande partie sur l’intuition, sur la connexion avec des vérités intérieures qui n’ont souvent pas encore de mots pour exister : une grande partie de votre travail d’auteur consiste non seulement à découvrir comment reconnaître ces vérités, mais aussi à trouver les mots qui leur correspondent le mieux. En effet, chaque texte sait comment il veut être écrit : apprendre à lui tendre l’oreille est une étape fondamentale du processus créatif, mais c’est une aptitude qui s’acquiert de page en page et il faut bien commencer quelque part.

Deux approches principales sont possibles. La première est de privilégier vos personnages, de les fouiller, d’en développer leur complexité : de cette manière, vous leur faites vivre une aventure et vous la découvrez à leurs côtés et grâce à eux. Si vous choisissez la seconde, plus rationnelle, vous vous concentrez sur la construction d’une intrigue à la fois dynamique, cohérente et riche en rebondissements : vos personnages découlent de l’histoire que vous racontez. Dans la pratique, la rédaction d’un texte oscille sans arrêt entre ces deux manières d’entrer dans l’histoire.

Ouvert à toutes et à tous, cet atelier de cinq jours vous donnera l’occasion de chercher des pistes pour faire progresser votre projet littéraire en cours. Différentes propositions d’écriture vous permettront d’aborder sous un nouvel angle ces scènes que vous avez déjà écrites ou qui vous trottent dans la tête sans que vous ne sachiez encore comment les rassembler sur la page. Nous ouvrirons ensemble une série de portes sur votre texte et ce sera à vous de sentir celles qui vous seront les plus utiles pour enfin donner à ce projet qui vous habite la forme qu’il réclame depuis si longtemps.

NOTA BENE : pour cet atelier, il est fortement recommandé d’arriver avec un projet d’écriture en cours, même s’il est peu avancé.
(Fleurville)

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Laissons-nous inspirer par de belles toiles soyeuses, des tissus ramenés dans nos valises, des tissages personnels, des étoffes élues ou de simples chiffons qui n’attendent qu’à être confectionnés, bichonnés… et finalement être portés.

Explorons, apprivoisons des matières et des techniques inhabituelles comme les bâches, chambre à air ou autres matériaux détournés de leurs fonctions de base.

Passepoiler, blouser, baîller, border… ou smocker…
Tous ces termes textiles (susmentionnés) n’auront plus aucun secret pour vous… après le stage.
Et vous ne serez aucunement impressionné par l’abeille, la baleine ou la piqûre du bourdon.

D’ores et déjà, les dés (à coudre) en sont jetés…
(Fleurville)