EmpARTerie

Fermer
TransformARTion : Une nouvelle expérience artistique : de la contemplation d'œuvres d'art originales, (par l'expérience intérieure) à la création individuelle

Exposition - Médiation - Ressourcement - Création - Photographie - Gravure méditative - Collagraphie gestuelle - Reconnexion à la nature et à soi-même - concentration - expression

Au cœur du centre historique d'Arles, sur la place principale de cette ville d'art, qui est également une capitale de la photographie, nous entrons dans une belle maison typiquement arlésienne. Nous y découvrons dans deux salles d'exposition, communiquant par une cour intérieure idyllique, l'univers visuel du photographe Jean-François Robert.

Lors d'un stage exceptionnel combinant des moments contemplatifs, méditatifs et d'introspection avec des activités pratiques de création, l'espace d'exposition avec son esprit relaxant devient pour les participants un lieu de résonance entre les photographies originales présentées sur les murs et leurs propres vies intérieures.

La médiation contemplative dans un lieu apaisant
Une nouvelle forme de médiation face à l'original inspire les visiteurs et les encourage à un lâcher-prise. Face à l'original, nous commençons à percevoir les œuvres dans leurs profondeurs. Comme dans un refuge d'art, la galerie nous offre des moments de calme et de détente et elle nous permet de nous (con)centrer et de nous reconnecter - par le biais de l'art - à la nature et ainsi avec nous-même et nos forces vitales et créatrices.

« L'art sculpte notre cerveau... il le caresse en stimulant le système du plaisir... nous finissons par ressentir l'œuvre d'art de l'intérieur. C'est ce qu'on appelle l'empathie esthétique » (Pierre Lemarquis, L'ART QUI GUÉRIT, 2020 Éditions Hazan, Paris)

Les Techniques artistiques
Cette plongée visuelle et intuitive sera le point de départ pour le processus de création. En expérimentant différents liquides, nous transmettons la sensation de la fluidité sur des plaques de plexi-rhénalon. Par nos gestes individuels, nous traduisons les dynamiques diverses, que nous observons dans les paysages aquatiques fixés sur les photos, en collagraphie et en gravure expérimentale. La gravure en pointe sèche devient une véritable méditation dessinée ou plutôt grattée. Elle se base sur des extraits d'images choisis par les participants. La transparence du plexi laisse apparaître les détails que nous essayons de ressentir et que nous retraçons en lignes fines tout en intégrant de nouveau notre propre écriture gestuelle et picturale. L'ancrage et la conscience du corps, du lieu et du moment présent nous aident à retrouver un Flow. Un processus de création en résonance avec l'art et avec la nature représentée par l'élément de l'eau s'établit. Lors du stage de 4 jours (07-10 mai) la superposition des motifs détaillés créés en pointe sèche par des plaques expressives gestuelles en collagraphie créera un témoignage visuel intensifié de l'expérience complexe de l'art de JF Robert.

L'artiste
JF ROBERT, musicien et écrivain est dès son enfance passionné par l'art et par la photographie. Il navigue entre ses différentes passions et explore dans son travail la frontière entre fiction et réalité. Depuis quelques années, il se concentre sur la photographie abstraite autour de l'eau. Guidé par sa passion pour l'eau et la lumière il se focalise dans ses images, réels et sans trucage, sur la recherche de formes, de textures, de mouvement et d'émotions. Pour l'exposition CE QUE L'EAU NOUS DIT, JF Robert s'inspire des eaux pures de L'Aiguebrun dans le Lubéron et des sources sacrées Maori de la Golden Bay. L'interaction de l'eau transparente et de l'intensité du soleil néo-zélandais crée des paysages aquatiques qui défient l'imagination. Au cœur du Lubéron, les eaux de l'Aiguebrun sont bordées de roches et de grottes qui témoignent des activités humaines, des cultes et des cultures datant depuis au moins 80.000 ans.

LE SUJET DE L'EAU DANS L'ART ET DANS LA MÉDIATION
«Tout est vivant – une source est vivante, un cours d'eau est vivant. » La présence et la contemplation de l'eau, en réel ou sur des images, peuvent avoir des effets bienfaisants sur le spectateur. En touchant les images par nos yeux, nous interagissons avec ceux-ci et nous nous identifions avec les motifs dans une certaine mesure. L'identification peut initier un processus de création en résonance avec cet élément essentiel de la nature. Le dialogue visuel et créatif peut réduire le stress et stimuler notre imagination, notre élan vital et nos énergies (créatrices). À l'eau, nous attribuons souvent des vertus bienfaisantes et curatives, des qualités de souplesse et de flexibilité, mais aussi de persévérance. Il s'agit des qualités qui nous aident dans un processus créatif et dans la vie en général. L'eau des rivières nous rappelle le flux du temps et de la vie, le changement permanent et le besoin de lâcher prise. Une surface d'eau calme et claire reflète la réalité. Dans l'œuvre, l'artiste voit son propre reflet. Dans sa contemplation de l'œuvre, le spectateur peut trouver un accès à l'invisible et il peut élargir sa perception du monde. La contemplation et l'acte de créer aident à nous connecter à notre vie intérieure et à mieux nous connaître.
Arles (Bouches-du-Rhône)

Fermer
TransformARTion : Une nouvelle expérience artistique : de la contemplation d'oeuvres d'art originales, (par l'expérience intérieure) à la création individuelle

Exposition - Médiation - Ressourcement - Création - Photographie - Gravure méditative - Collagraphie gestuelle - Reconnexion à la nature et à soi-même - concentration - expression

Au cœur du centre historique d'Arles, sur la place principale de cette ville d'art, qui est également une capitale de la photographie, nous entrons dans une belle maison typiquement arlésienne. Nous y découvrons dans deux salles d'exposition, communiquant par une cour intérieure idyllique, l'univers visuel du photographe Jean-François Robert.

Lors d'un stage exceptionnel combinant des moments contemplatifs, méditatifs et d'introspection avec des activités pratiques de création, l'espace d'exposition avec son esprit relaxant devient pour les participants un lieu de résonance entre les photographies originales présentées sur les murs et leurs propres vies intérieures.

La médiation contemplative dans un lieu apaisant
Une nouvelle forme de médiation face à l'original inspire les visiteurs et les encourage à un lâcher-prise. Face à l'original, nous commençons à percevoir les œuvres dans leurs profondeurs. Comme dans un refuge d'art, la galerie nous offre des moments de calme et de détente et elle nous permet de nous (con)centrer et de nous reconnecter - par le biais de l'art - à la nature et ainsi avec nous-même et nos forces vitales et créatrices.

« L'art sculpte notre cerveau...il le caresse en stimulant le système du plaisir... nous finissons par ressentir l'œuvre d'art de l'intérieur. C'est ce qu'on appelle l'empathie esthétique » (Pierre Lemarquis, L'ART QUI GUÉRIT, 2020 Éditions Hazan, Paris).

Les Techniques artistiques
Cette plongée visuelle et intuitive sera le point de départ pour le processus de création. En expérimentant différents liquides, nous transmettons la sensation de la fluidité sur des plaques de plexi-rhénalon. Par nos gestes individuels, nous traduisons les dynamiques diverses, que nous observons dans les paysages aquatiques fixés sur les photos, en collagraphie et en gravure expérimentale. La gravure en pointe sèche devient une véritable méditation dessinée ou plutôt grattée. Elle se base sur des extraits d'images choisis par les participants. La transparence du plexi laisse apparaître les détails que nous essayons de ressentir et que nous retraçons en lignes fines tout en intégrant de nouveau notre propre écriture gestuelle et picturale. L'ancrage et la conscience du corps, du lieu et du moment présent nous aident à retrouver un Flow. Un processus de création en résonance avec l'art et avec la nature représentée par l'élément de l'eau s'établit. Lors du stage de 4 jours (07-10 mai) la superposition des motifs détaillés créés en pointe sèche par des plaques expressives gestuelles en collagraphie créera un témoignage visuel intensifié de l'expérience complexe de l'art de JF Robert.

L'artiste
JF ROBERT, musicien et écrivain est dès son enfance passionné par l'art et par la photographie. Il navigue entre ses différentes passions et explore dans son travail la frontière entre fiction et réalité. Depuis quelques années, il se concentre sur la photographie abstraite autour de l'eau. Guidé par sa passion pour l'eau et la lumière, il se focalise dans ses images, réels et sans trucage, sur la recherche de formes, de textures, de mouvement et d'émotions. Pour l'exposition CE QUE L'EAU NOUS DIT, JF Robert s'inspire des eaux pures de L'Aiguebrun dans le Lubéron et des sources sacrées Maori de la Golden Bay. L'interaction de l'eau transparente et de l'intensité du soleil néo-zélandais crée des paysages aquatiques qui défient l'imagination. Au cœur du Lubéron, les eaux de l'Aiguebrun sont bordées de roches et de grottes qui témoignent des activités humaines, des cultes et des cultures datant depuis au moins 80.000 ans.

LE SUJET DE L'EAU DANS L'ART ET DANS LA MÉDIATION
«Tout est vivant – une source est vivante, un cours d'eau est vivant. » La présence et la contemplation de l'eau, en réel ou sur des images, peuvent avoir des effets bienfaisants sur le spectateur. En touchant les images par nos yeux, nous interagissons avec ceux-ci et nous nous identifions avec les motifs dans une certaine mesure. L'identification peut initier un processus de création en résonance avec cet élément essentiel de la nature. Le dialogue visuel et créatif peut réduire le stress et stimuler notre imagination, notre élan vital et nos énergies (créatrices). À l'eau, nous attribuons souvent des vertus bienfaisantes et curatives, des qualités de souplesse et de flexibilité, mais aussi de persévérance. Il s'agit des qualités qui nous aident dans un processus créatif et dans la vie en général. L'eau des rivières nous rappelle le flux du temps et de la vie, le changement permanent et le besoin de lâcher prise. Une surface d'eau calme et claire reflète la réalité. Dans l'œuvre, l'artiste voit son propre reflet. Dans sa contemplation de l'œuvre, le spectateur peut trouver un accès à l'invisible et il peut élargir sa perception du monde. La contemplation et l'acte de créer aident à nous connecter à notre vie intérieure et à mieux nous connaître.
Arles (Bouches-du-Rhône)