Atelier Carole Melmoux

Les points abordés lors des cours de peinture à l'huile.

1. Les bases techniques : tenue du pinceau, utilisation du couteau à palette, base du dessin ( les proportions, les aplombs, les obliques et les alignements les techniques du dessin), la préparation des supports, le mélange des couleurs, utilisation des mediums, comment reprendre un tableau qui est commencé, comment repeindre sur un tableau, créer des gris colorés, créer une harmonie colorée.
2. Exploration de la composition : Apprendre les principes de base de la composition picturale, tels que l'équilibre des masses, les vides et les pleins, la perspective et la mise en page, afin de créer des œuvres dynamiques, éviter les erreurs communes (importance du premier plan, les tiers dans la composition, faire attention que le sujet ne « tombe pas en bas de la page »
3. Développement du sens de l'observation : Améliorer la capacité à observer et à représenter avec précision les formes, les couleurs, les textures et les valeurs dans le sujet choisi pour la peinture. Développer l’acuité visuelle. Traduire les volumes en formes planes. Voir avec ses yeux et faire taire le raisonnement et le mental.
4. Expression personnelle : D’abord connaître ses « admirations » les peintres que l’on aime, les sujets qui nous touchent, les couleurs qu’on affectionnent et se les approprier. Encourager l'expression personnelle à travers l'art en explorant les possibilités qu’offre la peinture, tenter des expériences en cours, plus intéressantes que de viser le résultat. La touche picturale est aussi un aspect important de la peinture, c’est la manière dont le geste laisse une trace sur le support et crée une impulsion, une forme abstraite avant de représenter quelque chose. Cultiver tous ces paramètres permet de découvrir son propre style et de développer une voix unique de création.
5. Apprentissage continu : Favoriser une attitude ouverte à l'apprentissage continu en encourageant les élèves à expérimenter de nouvelles techniques, à explorer différents sujets et à s'engager dans un processus d'amélioration constante de leurs compétences artistiques, chercher à se challenger sans avoir d’objectifs de résultat à chaque fois.
6. Encouragement de la créativité : Encourager l'imagination et la créativité en proposant des exercices et des projets qui stimulent la pensée créative et la résolution de problèmes artistiques.
7. Histoire de l'art : Développer une compréhension et une appréciation de l'art en exposant les élèves à différents styles, mouvements artistiques et artistes renommés dans le domaine de la peinture à l'huile.
8. Partage et collaboration : Créer un environnement de soutien et de collaboration où les élèves peuvent partager leurs idées, leurs expériences et leurs œuvres avec les autres, favorisant ainsi l'apprentissage mutuel et l'enrichissement collectif.
9. Confiance en soi : Renforcer la confiance en soi des élèves en les aidant à surmonter les obstacles artistiques et à prendre des risques créatifs, tout en reconnaissant et en célébrant leurs progrès et leurs réalisations.