Le Coquillage et l'Oreille

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Ce stage vous propose d’aborder différentes approches du dessin à travers diverses techniques.

Horaires : 9h30-12h30/14h-17h soit 30h de pratique hebdomadaire
10 stagiaires maximum pour un meilleur suivi de chacun
Tous niveaux
Ados et adultes
Stage dirigé par Tarik Essalhi

Programme:

Jour 1 : Crayon à papier. D’après document le matin (copies) , modèle vivant l’après-midi (nu). Mise en place du dessin , questions de composition. Aborder les notions générales de l’anatomie à travers le modèle vivant ainsi que le travail des ombres et lumière.

Jour 2 : Aquarelle et gouache. D’après document le matin (copies, photos), modèle vivant l’après-midi. (nu). Superposition de couches colorées transparentes, comprendre le rapport lumière /couleur, gérer les réserves et les rehauts de couches plus épaisses.

Jour 3 : Encre de chine, plume et pinceau. D’après document le matin (copies, photos), modèle vivant l’après-midi. (poses habillées ou semi-habillées). Faire apparaître le volume et la matière par les hachures à la plume ou la calligraphie du pinceau, couvrir et compléter son dessin avec des lavis, s’inspirer du travail des graveurs ainsi que des peintres asiatiques.

Jour 4 : Pastel sec . D’après document le matin (copies, photos), modèle vivant l’après-midi (poses habillées ou semi-habillées). Propice au travail des chairs par sa sensualité ainsi que celui des tissus et autres motifs colorés . Alterner les fondus du pastel et un travail plus net afin d’amener la profondeur .

Jour 5 : Technique libre. D’après document le matin (copies, photos), modèle vivant l’après-midi. (poses habillées ou semi-habillées). Pour la dernière journée les élèves pourront revenir sur la technique de leur choix pour l’approfondir , ainsi que mixer plusieurs techniques telles que aquarelle et pastel sec.

Un bilan des réalisations effectuées la journée serait fait tous les soirs pour ceux qui le souhaitent !

Trois points seront abordés à chaque séance:

–Le matériel : présentation rapide du matériel, quoi utiliser, quel(s) support(s)?

– Technique du dessin : Choix de ce que l’on va représenter, cadrage, maîtrise de la mise en page, construction du dessin, se repérer dans l’espace, la question de la ligne (nerveuse, ciselée, ouverte ou pas, nuancée), la morphologie sera abordée ponctuellement en présence des modèles. Mise en place des valeurs, schématique, puis de manière à modeler efficacement les corps. Développer l’esprit de synthèse. Une approche solide et exigeante sans laquelle un dessin ne tient pas debout !

– Esthétique du dessin : Selon les techniques, les effets que l’on peut obtenir sont variés et riches. A travers la projection de nombreuses œuvres d’artistes et l’expérimentation concrète des techniques, vous pourrez élargir votre connaissance de l’art du dessin depuis les maîtres du passé jusqu’à nos jours. Les clair-obscurs veloutés du fusain, les camaïeux délicats du crayon graphite, la couleur posée frottée ou liquide, le geste, les débordements, les accidents que l’on peut exploiter… tout un répertoire visuels à connaître, pour enrichir sa pratique du dessin.

Paris (11ème arrondissement)

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Ce stage vous propose de vous balader dans les quartiers emblématiques de Paris, carnet sous le bras, et de croquer les lieux, les scènes de vie avec des techniques mixtes. Composez ainsi votre carnet de voyage fourmillant d'idées petit à petit !
(Stage possible pour les visiteurs de langue espagnol, le professeur est bilingue)

Horaires : 10h-12h30/14h-17h soit 27,5h de pratique hebdomadaire
10 stagiaires maximum pour un meilleur suivi de chacun
Tous niveaux
Ados et adultes
Stage dirigé par Olivier Figueroa

Programme:

Réalisé sur le vif, un carnet de voyage est un instantané qui rassemble des lieux, des scènes, des personnes, des détails, des textures, des anecdotes pour raconter et transmettre l’émotion d’un moment vécu. Ce stage sera l’occasion d’aborder différents outils et techniques dans le but de développer, page après page, la singularité de style de chacun.

Placement du dessin et mise en page

Si l’expression personnelle est au cœur du carnet de voyage, nous prendrons soin dans un premier temps de préciser quelques acquis techniques. Les premiers sujets seront l’occasion pour nous d’apprendre ou réviser des techniques de dessin pour travailler sereinement nos sujets. Nous nous interrogerons également sur la mise en page et les possibilités qu’elles nous offrent.

Exploration des outils

Nous profiterons des différents lieux pour tester divers outils (crayon, stylo, aquarelle, crayons de couleur) et techniques (ligne claire, hachures, lavis). Au fur et à mesure du stage nous seront amenés à mixer les outils et les techniques afin d’élargir notre champ d’expression et préciser ceux qui nous correspondent le mieux.

Vers une expression personnelle

Au fur et à mesure du stage, un large champ sera donné à l’affirmation de son style et de son écriture pour laisser libre cours à son inspiration, ses émotions et ses envies.

Déroulement du stage

Ce stage se déroule dans Paris, principalement en extérieur mais nous pourrons être amenés à travailler en intérieur. Le programme vous sera envoyé avant le début du stage mais des changements de dernière minute pourront être envisagés selon les conditions météorologiques. Vous serez tenus au courant par mail et sms. Le repas du midi n’est pas compris, vous pourrez soit amener un repas, soit l’acheter sur place. Pensez au fait qu’il pourrait y avoir quelques petits frais supplémentaires si, par exemple, nous nous posons à la terrasse d’un café.

Paris (11ème arrondissement)

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David Hockney,Wayne Thiebaud, Fairfield Potter et Richard Diebenkorn.

David Hockney, mondialement connu, Wayne Thiebaud, Fairfield Porter et Richard Diebenkorn, moins connus du grand public, un stage pour se plonger dans les années 40, 50 et 60 de la Californie en plein soleil !

Horaires : 9h30-12h30/14h-17h soit 30h de pratique hebdomadaire
Possibilité de s’inscrire à la carte
10 stagiaires maximum pour un meilleur suivi de chacun
Tous niveaux
Ados et adultes
Stage dirigé par Marc Goldstain

Programme:

En plus de recherches formelles modernes,ces peintres mettent la lumière du soleil au centre de leur intérêt : palette colorée vive , transposition de leurs émotions et choix, compositions d’une grande diversité, sujets modernes…

David Hockney, anglais, cherchait en Californie un bien être, un ailleurs, loin de l’Angleterre où son mode de vie était alors critiqué. Artiste novateur, issu d’une recherche de simplification « pop», sa première orientation avait des points communs avec Francis Bacon, l’humour en plus ! Mais c’est un retour à un réalisme qui fait la singularité de la période qui nous intéresse. Un réalisme au service de portraits en intérieur ou autour de sa fameuse piscine avec une technique impeccable et audacieuse.

Fairfield Porter et Richard Diebenkorn sont, d’un point de vue formel, dans la lignée de Vuillard et Bonnard.

Wayne Thiebaud est plus pop avec ses géniales vues urbaines de San Francisco, certaines à deux doigts de l’abstraction, souvent porteuses d’étrangetés poétiques.

Ils ont su développer des univers singuliers «intérieurs», proches parfois de l’abstraction. Leurs œuvres expriment un calme, une douceur de vivre évidente.

Traitées par l’observation et de nombreux exercices de copie, de peinture et dessin, la recherche se fera aussi en résonance avec la perception de l’intime par des moments de méditation de bien être, aidant à se ressentir, avant le passage à la réalisation. Un court training du geste en lien avec les artistes étudiés sera également proposé.

1er jour

Matin: Présentation général du stage. Points communs entre ces artistes, historique, place du soleil (de la lumière)- Dessin et croquis colorés d’après œuvres choisies. Démonstration. Acrylique ou huile, fusain, crayon papier…
Après-midi : Exploration de leurs univers et esthétiques, filiations, liens avec la France puis dessins et pochades.

2ème jour

Matin : Dessin et peinture d’après photo ( paysage, portrait). Méditation, développement sur le geste. Composition, traits «à la manière de…»
Après-midi: idem avec des intérieurs, paysages ou natures mortes sur le motif. Acrylique ou huile, fusain, crayon papier, aquarelle…petits et grands formats.

3ème – 4ème et 5ème jour

Matin : Courtes séances de méditation, nuanciers de couleurs des artistes. Choix d’une oeuvre à copier ou d’une photo personnelle (prises pendant le stage) ou donnée par le professeur à transposer en peinture en s’inspirant des maîtres abordés, qui va être traiter jusqu’à la fin au format du choix du stagiaire.

Après-midi : idem
Paris (15ème arrondissement)

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Balade parisienne

Le Zoo de Vincennes et le Lac Daumesnil

Dessin et mise en couleur

10h-12h30/13h30-16h30

Suite au succès remporté par notre premier stage au Zoo de Vincennes, c’est reparti !

Croquer les animaux sur le vif, saisir leur attitudes caractéristiques, détendre son poignet pour avoir une ligne plus fluide puis se balader sur les bords du splendide Lac Daumesnil et saisir les petites scènes de vie…

Croquis rapides, dessins plus élaborés selon les lieux et les possibilités de s’installer, mise en couleur avec des techniques variées, ce stage sera pour vous l’occasion d’expérimenter divers outils autant que de travailler les bases du dessin.

Stage dirigé par Syrs

Projet pédagogique :

Apprendre à croquer sur le vif
Gérer un carnet de croquis en tant que médium d’apprentissage, de recherche personnelle et graphique.
Composition, mise en page, développer son sens de l’observation.
Progresser à travers un accompagnement personnalisé.

Paris (12ème arrondissement)

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Balade parisienne

Du parc de Belleville au Père Lachaise, carnet de voyage à travers le Street Art, les terrasses ombragées, le parc tout en dénivelé et les émouvants chemins tortueux du cimetière.

Dessin et mise en couleur

10h-12h30/13h30-16h30

Croquis rapides, dessins plus élaborés selon les lieux et les possibilités de s’installer, mise en couleur avec des techniques variées, ce stage sera pour vous l’occasion d’expérimenter divers outils autant que de travailler les bases du dessin.

Stage dirigé par Syrs

Apprendre à croquer sur le vif
Gérer un carnet de croquis en tant que médium d’apprentissage, de recherche personnelle et graphique.
Composition, mise en page, développer son sens de l’observation.
Progresser à travers un accompagnement personnalisé.
Paris (12ème arrondissement)

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3 jours de stage
Horaires : 10h-13h/14h-17h soit 18h de pratique.
10 stagiaires maximum pour un meilleur suivi de chacun
Tous niveaux
Ados et adultes
Stage dirigé par Marc Goldstain

Edward Hopper est le peintre du silence et de l’espace intérieur devenant paysage. Ses grands espaces vides contiennent toute la solitude humaine et quand un homme ou une femme est représenté, nous nous demandons toujours ce qu’il peut bien penser….sa présence est dense, épaisse de sentiments. L’intimité des émotions dans un environnement quotidien devient le sujet dominant.

À travers ce stage, Marc Goldstain vous propose de réaliser plusieurs études peintes et une copie du maître ou une toile d’inspiration « Hopperienne » à partir des toiles d’Edward Hopper, et de « training » perceptifs .

« Il m’appairait pertinent de relier à des pratiques intensives de peintures celle de la méditation comme relation profonde au silence reliant le dedans et le dehors. En écho aux constructions de ses toiles reposant sur une géométrie orthogonale (horizontales et verticales) un training du geste explorant ces orientations sera proposé. Son but est de délier le geste tout en intégrant ces orientations à la sensation corporelle afin de mieux les restituer. » Marc Goldstain

Programme:

Jour 1 et jour 2 matin: Études (copies) de diverses peintures du maître pour y puiser des éléments formels afin de composer votre propre « histoire ». Cadrages cinématographiques, décalage des figures..)
Jour 2 après-midi et jour 3 : Composition de votre cru à partir des explorations précédentes ou copie plus poussée d’une des toiles d’Hopper.
Les pratiques de peinture seront rythmées par de courtes séquences de training « sensoriel » (issu de la pédagogie perceptive) ; méditation et gestuelle avec et sans pinceaux.

Des démonstrations et des critiques seront données au fil des réalisations, bonne humeur garantie !

Tous niveaux, nous nous adaptons à chacun !

Paris (11ème arrondissement)

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Le fusain (ou la pierre noire) et la sanguine rehaussé de pastel sec blanc
dite la technique des 3 crayons

A travers la copie d’une oeuvre de maître, d’hier ou d’aujourd’hui, nous aborderons à la fois les bases du dessin, sa construction, l’observation… et la spécificité de cette technique, comment monter progressivement son dessin avec ces trois techniques sèches que sont le fusain (les plus habiles utiliseront la pierre noire qui ne se gomme pas), la sanguine et enfin les rehauts de lumière au pastel sec à la toute fin.

Un dessin, deux pour ceux qui sont plus à l’aise, élaboré étape par étape tout au long de la journée.

Stage dirigé par Céline Normant

Horaires : 9h30-12h30/13h30-16h30
10 stagiaires maximum pour un meilleur suivi de chacun
Tous niveaux
Ados et adultes
Un suivi personnalisé

Trois points seront abordés :

–Le matériel : présentation rapide du matériel, quoi utiliser, quel(s) support(s)?

– Technique du dessin : Choix de ce que l’on va représenter, cadrage, maîtrise de la mise en page, construction du dessin, se repérer dans l’espace, la question de la ligne (nerveuse, ciselée, ouverte ou pas, nuancée), la morphologie sera abordée . Mise en place des valeurs schématique d’abord, puis de manière à modeler efficacement les corps. Développer l’esprit de synthèse. Une approche solide et exigeante sans laquelle un dessin ne tient pas debout !

– Esthétique du dessin : Selon les techniques, les effets que l’on peut obtenir sont variés et riches. A travers la projection de nombreuses œuvres d’artistes et l’expérimentation concrète des techniques, vous pourrez élargir votre connaissance de l’art du dessin. Les clair-obscurs, les noirs veloutés du fusain, les camaïeux délicats de la sanguine, le geste, les débordements, les accidents que l’on peut exploiter… tout un répertoire visuels à connaître, pour enrichir sa pratique du dessin.

Un bilan des réalisations effectuées la journée serait fait pour ceux qui le souhaitent !

Paris (11ème arrondissement)

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Balade parisienne sur les quais de la Seine

pochade acrylique et pastel gras

Dessin et mise en couleur

10h-12h30/13h30-16h30

Une pochade est l’équivalent d’une esquisse au crayon, c’est une peinture figurative réalisée en
général sur le vif et en extérieur. Le travail qui peut être effectué en plusieurs heures, mais en une
seule séance.

Nous vous proposons de vous arrêter devant les péniches et les coins riches en sujets des bords de Seine pour saisir sur le vif l’atmosphère, les couleurs et le dessin du lieu.

« pocher » signifie exécuter rapidement et couvrir d’aplats de couleur. La technique de la peinture à l’acrylique s’y prête bien car peut s’utiliser très diluée avec de l’eau comme de l’aquarelle au départ pour la première couche, puis progressivement plus en pâte afin de donner du corps et de la matière à votre peinture.
Dans les derniers instants et pour les finitions, l’intérêt de rehausser certains endroits de la
peinture à la craie grasse sans en abuser, permet d’enrichir la lecture de la peinture aux yeux du
spectateur.

- Apprendre à croquer sur le vif
- Composition, mise en page, développer son sens de l’observation.
- Utiliser l’acrylique pas à pas puis les rehauts au pastel à l’huile
- Progresser à travers un accompagnement personnalisé.
- Se faire plaisir !


Paris (13ème arrondissement)

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Les mardi matin 10h-13h :

7 mai / 14 mai/11 juin/18 juin : Paysage urbain en extérieur
4 juin : Portrait

Paysage urbains en extérieurs :

3h de croquis et pochades dans le 11ème arrondissement de Paris, parcs, jardins, squares, architectures remarquables du quartier ou simple rendu de l’ambiance urbaine parisienne, découvrez Paris aux beaux jours autrement !

Techniques : dessin, aquarelle, encre, techniques mixtes…Posca le 14 mai en +.

Portrait:

3h pour réaliser un portrait d’après Cézanne, Freud, Manet ou Van Gogh. Après avoir aborder les proportions du visage indispensables à connaître à travers des croquis, vous copierez un portrait de maître.

Technique : Acrylique ou huile, fusain.
Paris (11ème arrondissement)

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Balade dessinée dans Paris
Stage dessin et carnet de voyage Montmartre, le Sacré Cœur et ses environs

Dessin et mise en couleur
Horaires : 10h-12h30/13h30-16h30

Croquer les milles vues du quartier, les vignes, la Place du Tertre, le Moulin Rouge, saisir les petites scènes de vie comme les vues spectaculaires sur Paris.

Croquis rapides, dessins plus élaborés selon les lieux et les possibilités de s’installer, mise en couleur avec des techniques variées, ce stage sera pour vous l’occasion d’expérimenter divers outils autant que de travailler les bases du dessin.

Stage dirigé par Syrs

Apprendre à croquer sur le vif
Gérer un carnet de croquis en tant que médium d’apprentissage, de recherche personnelle et graphique.
Composition, mise en page, développer son sens de l’observation.
Progresser à travers un accompagnement personnalisé.

Paris (18ème arrondissement)

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Abstraction et perceptions 1

Nous vous proposons un stage dédié à l’abstraction peinte, à la fois comme manière de faire une image sans figuration et d’affiner les liens entre perceptions et créativité.

Le samedi 4 mai : 9h30-12h30/ 13h30-16h30.

Stage avec Marc Goldstain
Une des questions qui se pose lorsque l’on peint sans modèle est :
Sur quoi s’appuyer quand on peint abstrait ?

Nous proposons quelques réponses sous forme d’exercices pratiques alliant peinture, intériorité, et gestuelle.

– l’intériorité (l’exemple de Kandinsky) : ici il s’agira de mobiliser son attention sur les perceptions corporelles, les yeux fermés afin de découvrir couleurs, espace et mouvement autrement. Le monde des sensations devient alors un support pour la peinture!

– Rapport de formes et de couleurs comme autant d’ « accords », comparable à la musique (l’exemple de Rothko)

–Le geste relâché ou contrôlé (Bacon, Pollock) : intérêt d’un geste contrôlé (savoir faire) et relâché ou » accidentel ». Quelques courts exercices permettront de vivre le geste autrement.

–Simplification d’une image: Pour aller vers l’abstraction, on peut simplifier le réel ou une image existante, à sa géométrie la plus simple (l’exemple de Nicolas de Staël); c’est ce que nous verrons à travers des exercices de dessin et peinture .

Des démonstrations et des critiques seront données au fil des réalisations. Découvrez ou affiner votre pratique de l’acrylique avec ce stage !

Des exercices variés, des démos, des conseils techniques, de la bonne humeur .. tout pour progresser !

Tous niveaux, nous nous adaptons à chacun !
Paris (11ème arrondissement)

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Le fusain (ou la pierre noire) et la sanguine rehaussé de pastel sec blanc
dite la technique des 3 crayons

A travers la copie d’une oeuvre de maître, d’hier ou d’aujourd’hui, nous aborderons à la fois les bases du dessin, sa construction, l’observation… et la spécificité de cette technique, comment monter progressivement son dessin avec ces trois techniques sèches que sont le fusain (les plus habiles utiliseront la pierre noire qui ne se gomme pas), la sanguine et enfin les rehauts de lumière au pastel sec à la toute fin.

Un dessin, deux pour ceux qui sont plus à l’aise, élaboré étape par étape tout au long de la journée.

Stage dirigé par Céline Normant

Horaires : 10h-12h30/13h30-17h
Lieu : Arte Distrito RD 307 ZA La Briqueterie de Feucherolles 78100 / Bât. Les Hauts de Périgord (Derrière Barbecue & Co. et le Cèdre Rouge)
10 stagiaires maximum pour un meilleur suivi de chacun
Tous niveaux
Ados et adultes

Trois points seront abordés :

–Le matériel : présentation rapide du matériel, quoi utiliser, quel(s) support(s)?

– Technique du dessin : Choix de ce que l’on va représenter, cadrage, maîtrise de la mise en page, construction du dessin, se repérer dans l’espace, la question de la ligne (nerveuse, ciselée, ouverte ou pas, nuancée), la morphologie sera abordée . Mise en place des valeurs schématique d’abord, puis de manière à modeler efficacement les corps. Développer l’esprit de synthèse. Une approche solide et exigeante sans laquelle un dessin ne tient pas debout !

– Esthétique du dessin : Selon les techniques, les effets que l’on peut obtenir sont variés et riches. A travers la projection de nombreuses œuvres d’artistes et l’expérimentation concrète des techniques, vous pourrez élargir votre connaissance de l’art du dessin. Les clair-obscurs, les noirs veloutés du fusain, les camaïeux délicats de la sanguine, le geste, les débordements, les accidents que l’on peut exploiter… tout un répertoire visuels à connaître, pour enrichir sa pratique du dessin.

Un bilan des réalisations effectuées la journée serait fait pour ceux qui le souhaitent !


Arte Distrito RD 307 ZA La Briqueterie de Feucherolles 78100 / Bât. Les Hauts de Périgord (Derrière Barbecue & Co. et le Cèdre Rouge)
Feucherolles (Yvelines)

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Ce stage de 4 jours vous propose d'aborder le dessin à travers diverses techniques mixtes: fusain et pastels, fusain et encre, monotype et pastel, monotype et aquarelle.

Horaires : 9h30-12h30/13h30-16h30 soit 24h de pratique sur 4 jours
Inscription au stage complet ou à la carte (voir tarifs ci-dessous)
10 stagiaires maximum pour un meilleur suivi de chacun
Matériel inclu, vous venez les mains dans les poches.
Professeur : Céline Normant

Programme:
Jour 1 : Fusain et encre. D’après document le matin (copies) , modèle vivant l’après-midi.(habillé).

Jour 2 : Fusain rehaussé de pastel sec ou gras. D’après document le matin (copies, photos), modèle vivant l’après-midi. (portrait ou corps complet habillé).

Jour 3 : Monotype et pastel gras: D’après documents (copies, photos). Sujets variés proposés. Expérimentations à sec ou mouillé.

Jour 4 : Monotype et aquarelle: D’après documents (copies, photos). Sujets variés proposés. Paragraphe

Un bilan des réalisations effectuées la journée serait fait tous les soirs pour ceux qui le souhaitent !

Trois points seront abordés à chaque séance:

–Le matériel : présentation rapide du matériel, quoi utiliser, quel(s) support(s)?

– Technique du dessin : Choix de ce que l’on va représenter, cadrage, maîtrise de la mise en page, construction du dessin, se repérer dans l’espace, la question de la ligne (nerveuse, ciselée, ouverte ou pas, nuancée), la morphologie sera abordée ponctuellement en présence des modèles. Mise en place des valeurs, schématique, puis de manière à modeler efficacement les corps. Développer l’esprit de synthèse. Une approche solide et exigeante sans laquelle un dessin ne tient pas debout !

– Esthétique du dessin : Selon les techniques, les effets que l’on peut obtenir sont variés et riches. A travers la projection d’ œuvres d’artistes et l’expérimentation concrète des techniques, vous pourrez élargir votre connaissance de l’art du dessin depuis les maîtres du passé jusqu’à nos jours. Les clair-obscurs, le geste, les débordements, les accidents que l’on peut exploiter… tout un répertoire visuels à connaître, pour enrichir sa pratique du dessin.

Paris (11ème arrondissement)

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Balade parisienne

10h-12h30/13h30-16h30


Du croquage intensif au programme dans ce petit musée très riche d’œuvres du fameux sculpteur !

Rien de meilleur que d’étudier l’œuvre des maîtres pour progresser en dessin et peinture. Apprendre à regarder la nature à travers les yeux des maîtres permet de mieux comprendre la technique et les choix de l’artiste.

Croquis rapides, dessins plus élaborés selon les lieux et les possibilités de s’installer, mise en couleur avec des techniques variées, ce stage sera pour vous l’occasion d’expérimenter divers outils autant que de travailler les bases du dessin.

Stage dirigé par Syrs

Apprendre à croquer sur le vif
Gérer un carnet de croquis en tant que médium d’apprentissage, de recherche personnelle et graphique.
Composition, mise en page, développer son sens de l’observation.
Progresser à travers un accompagnement personnalisé.

Paris (15ème arrondissement)

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Réalisation d’un nu en terre

Le 27 avril : 10h-13h/ 14h-17h.

Programme : 6h sur la même pose. Cours assurés par Céline Normant.

La journée sera consacrée à l’étude d’un nu : monter progressivement les masses en analysant la disposition dans l’espace du corps. Travailler solidement, entrer dans la complexité du modelé du corps par l’observation attentive. Faire des choix, ne pas tout montrer de la même manière (Non-Finito)

Des démonstrations et des critiques seront données au fil des réalisations.

Sensibiliser le sens de l’observation avec le travail d’après nature
Progresser à travers un accompagnement personnalisé
Démonstration de Céline.
La représentation approfondie pour développer un regard plus nuancé
Des exercices variés, des démos, des conseils techniques, de la bonne humeur .. tout pour progresser !

Tous niveaux, nous nous adaptons à chacun !

Le stage se déroulera à l’Atelier La Charpente, à l'entrée de Saint Mandé (5 min de la Porte de Vincennes)
Saint Mandé (Val-de-Marne)

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Abstraction et perceptions 2

Suite au succès rencontré par Abstraction et Perception 1 que nous avons proposé en février et reprogrammons le 4 mai, nous avons décidé de proposer une suite alliant peinture abstraite et perceptions intérieures.

Ce stage peut également être suivi indépendamment du premier, c'est prévu pour !

Nous allons donc continuer à explorer cette approche et la liberté qu’elle autorise en terme d’expression et de gestes, puis comment construire un paysage intérieur par l’agencement de couleurs et de rythmes, afin de trouver quelques clés à l’élaboration d’une peinture abstraite.

Le samedi 20 avril : 9h30-12h30/ 13h30-16h30.

Avec Marc Goldstain

La peinture abstraite s’appuie sur le monde des sensations, une construction intellectuelle autant qu’intuitive et un savoir faire. Nous utiliserons de nouveau, lors de courtes séquences, l’intériorisation et la gym sensorielle (issues de la pédagogie perceptive).

Seront abordés:

– Couleurs : votre palette expressive personnelle (cf. Johannes Itten)
– Formes : Les traits « en conscience » et les gestes « libres », rythmes, …

– Les sentiments et sensations associés au formes colorées, poids d’une couleur, sa dimension, son action: vive ou flottante (Kandinsky)

– La composition : copie ou inspiration de tableaux existants. Exercice : comment traduire l’évolution d’un sentiment en 2 temps par la couleurs et les rythmes ? (Kandinsky, Klee, Kupka)

« À la différence des arts du verbe, des sons ou du geste, qui ne peuvent être compris qu’en se déroulant dans le temps – le poète allant de mot en mot, le musicien de note en note, le danseur d’attitude en attitude -, les arts plastiques appartiennent au moment présent, mettant sous nos yeux, en bloc des sources d’émotion qui, ailleurs, n’entrent en jeu qu’à tour de rôle. » Frantisek Kupka

Des démonstrations et des critiques seront données au fil des réalisations, bonne humeur garantie !

Tous niveaux, nous nous adaptons à chacun !
Paris (11ème arrondissement)

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Dernier stage de notre cycle aquarelle et mise en pratique de ce qui a été vu sur le motif !Le lieu sera annoncé au dernier moment en fonction du temps.

Stage Aquarelle intensif

Stage 3 – « on sort peindre dehors ! »

Le samedi 6 avril : 9h30-12h30/ 13h30-16h30.

L’aquarelle est une des formes d’art les plus accessibles possédant ses propres techniques. Elle nécessite de :

comprendre la dynamique de l’aquarelle et de l’eau,
comprendre l’importance du blanc du papier,
et intégrer l’économie du geste pour évoquer simplement.
Ce stage vous fera mettre en pratique en extérieur ce qui aura été abordé en atelier au cours des 2 premiers stages. Peut aussi être suivi par ceux qui n’auraient pas suivi les 2 stages précédents .Croquis rapides ou aquarelle plus élaborée selon le lieu choisi (il sera précisé ultérieurement). Jardins de Paris, musées selon le temps qu’il fera.

Ce stage s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux plus confirmés.

Chaque session de travail sera composée :

d’une démonstration accompagnée d’instructions simples pour aborder sereinement le sujet.
Chaque aquarelle sera l’occasion d’aborder différents aspects de la technique :

Travail du sujet et de la lumière couche après couche
Importance de préserver le blanc et les tonalités claires colorées.
Mise en avant des lumières par l’application de tonalités sombres.
Transparence des couleurs et compréhension des accords entre les couches.

Stage avec Olivier Figueroa

Des exercices variés, des démos, des conseils techniques, de la bonne humeur .. tout pour progresser !

Tous niveaux, nous nous adaptons à chacun !
Paris (11ème arrondissement)

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Balade dessinée dans Paris
Stage dessin et carnet de voyage à Notre Dame de Paris

Dessin et mise en couleur
Horaires : 10h-12h30/13h30-16h30

Croquer les milles vues du quartier, l’architecture de la cathédrale, les détails amusants ou remarquables, le jardin, le bord des quais.

Croquis rapides, dessins plus élaborés selon les lieux et les possibilités de s’installer, mise en couleur avec des techniques variées, ce stage sera pour vous l’occasion d’expérimenter divers outils autant que de travailler les bases du dessin.

Stage dirigé par Syrs

Apprendre à croquer sur le vif
Gérer un carnet de croquis en tant que médium d’apprentissage, de recherche personnelle et graphique.
Composition, mise en page, développer son sens de l’observation.
Progresser à travers un accompagnement personnalisé.

Paris (4ème arrondissement)

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Horaires : 14h30 -17h
10 stagiaires maximum pour un meilleur suivi de chacun
Tous niveaux
Ados et adultes
Stage dirigé par Céline Normant

Programme:

Le fusain est une technique qui crée un climat d’emblée, de brume ou de clair obscur, c’est la matière atmosphérique par excellence.

A travers les sujets qui vont seront proposés,fusain de maîtres d’aujourd’hui, apprenez à vous servir de cet outil pour modeler des portraits et des corps avec puissance.

Construire son dessin pas à pas
Monter les valeurs, développer l’esprit de synthèse
Jouer du vide de votre feuille
Du non-finito.
L’estompe, les traces des doigts ou d’outils plus « aléatoires »comme le chiffon
Des démonstrations et des critiques seront données au fil des réalisations, bonne humeur garantie !

Tous niveaux, nous nous adaptons à chacun !
Paris (11ème arrondissement)

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Le fusain et la sanguine rehaussé de pastel sec blanc
dite la technique des 3 crayons

A travers la copie d'une oeuvre de maître, d'hier ou d'aujourd'hui, nous aborderons à la fois les bases du dessin, sa construction, l'observation... et la spécificité de cette technique, comment monter progressivement son dessin avec ces trois techniques sèches que sont le fusain, la sanguine et enfin les rehauts de lumière au pastel sec à la toute fin.

Un dessin, deux pour ceux qui sont plus à l'aise, élaboré étape par étape tout au long de la journée.

Horaires : 9h30-12h30/13h30-16h30
10 stagiaires maximum pour un meilleur suivi de chacun
Tous niveaux
Ados et adultes
   
Trois points seront abordés :

-Le matériel : présentation rapide du matériel, quoi utiliser, quel(s) support(s)?

- Technique du dessin : Choix de ce que l'on va représenter, cadrage, maîtrise de la mise en page, construction du dessin, se repérer dans l'espace, la question de la ligne (nerveuse, ciselée, ouverte ou pas, nuancée), la morphologie sera abordée . Mise en place des valeurs schématique d'abord, puis de manière à modeler efficacement les corps. Développer l’esprit de synthèse. Une approche solide et exigeante sans laquelle un dessin ne tient pas debout !

- Esthétique du dessin : Selon les techniques, les effets que l'on peut obtenir sont variés et riches. A travers la projection de nombreuses œuvres d'artistes et l'expérimentation concrète des techniques, vous pourrez élargir votre connaissance de l'art du dessin. Les clair-obscurs, les noirs veloutés du fusain, les camaïeux délicats de la sanguine, le geste, les débordements, les accidents que l'on peut exploiter... tout un répertoire visuels à connaître, pour enrichir sa pratique du dessin.

Un bilan des réalisations effectuées la journée serait fait pour ceux qui le souhaitent !

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2ème stage du cycle aquarelle que nous proposons. Il peut être suivi même si vous n'avez pas été présent au premier stage.

Stage 2 – Techniques d’aquarelle en atelier-les couches multiples.
Le samedi 9 mars : 9h30-12h30/ 13h30-16h30.

L’aquarelle est une des formes d’art les plus accessibles possédant ses propres techniques. Elle nécessite de :

comprendre la dynamique de l’aquarelle et de l’eau,
comprendre l’importance du blanc du papier,
et intégrer l’économie du geste pour évoquer simplement.
Ce stage aborde les techniques d’aquarelle en couches multiples. Il met en avant la compréhension du principe de juxtaposition des couches, des tons clairs aux tons obscurs. Le but est de comprendre comment anticiper le sujet et le réaliser couche après couche. Ce stage s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux plus confirmés.

Chaque session de travail sera composée :

de la description d’une technique,
d’exemples de son utilisation dans une ou des aquarelles de maîtres,
d’une démonstration accompagnée d’instructions simples pour aborder sereinement le sujet.
Chaque aquarelle sera l’occasion d’aborder différents aspects de la technique :

Travail du sujet et de la lumière couche après couche
Importance de préserver le blanc et les tonalités claires colorées.
Mise en avant des lumières par l’application de tonalités sombres.
Transparence des couleurs et compréhension des accords entre les couches.

Stage avec Olivier Figueroa

Des exercices variés, des démos, des conseils techniques, de la bonne humeur .. tout pour progresser !

Tous niveaux, nous nous adaptons à chacun !


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Nous vous proposons un stage dédié à l’abstraction peinte, à la fois comme manière de faire une image sans figuration et d’affiner les liens entre perceptions et créativité.

Le samedi 23 février : 9h30-12h30/ 13h30-16h30.

Stage avec Marc Goldstain
Une des questions qui se pose lorsque l’on peint sans modèle est :
Sur quoi s’appuyer quand on peint abstrait ?

Nous proposons quelques réponses sous forme d’exercices pratiques alliant peinture, intériorité, et gestuelle.

– l’intériorité (l’exemple de Kandinsky) : ici il s’agira de mobiliser son attention sur les perceptions corporelles, les yeux fermés afin de découvrir couleurs, espace et mouvement autrement. Le monde des sensations devient alors un support pour la peinture!

– Rapport de formes et de couleurs comme autant d’ « accords », comparable à la musique (l’exemple de Rothko)

–Le geste relâché ou contrôlé (Bacon, Pollock) : intérêt d’un geste contrôlé (savoir faire) et relâché ou » accidentel ». Quelques courts exercices permettront de vivre le geste autrement.

–Simplification d’une image: Pour aller vers l’abstraction, on peut simplifier le réel ou une image existante, à sa géométrie la plus simple (l’exemple de Nicolas de Staël); c’est ce que nous verrons à travers des exercices de dessin et peinture .

Des démonstrations et des critiques seront données au fil des réalisations. Découvrez ou affiner votre pratique de l’acrylique avec ce stage !

Des exercices variés, des démos, des conseils techniques, de la bonne humeur .. tout pour progresser !

Tous niveaux, nous nous adaptons à chacun !

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Nous vous proposons un cycle de 3 stages d'aquarelle pour aborder méthodiquement les différentes manières de la travailler.

Stage 1 – Techniques d’aquarelle rapides type « sur le vif »
Le samedi 9 février : 9h30-12h30/ 13h30-16h30.

L’aquarelle est une des formes d’art les plus accessibles, possédant ses propres techniques.

Elle nécessite de :

comprendre la dynamique de l’aquarelle et de l’eau,
comprendre l’importance du blanc du papier,
intégrer l’économie du geste pour évoquer simplement.
Ce stage en particulier aborde les techniques d’aquarelles rapides pouvant être utilisées pour des carnets de voyage ou des réalisations rapides en atelier. Il s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux plus confirmés. Le but est de pratiquer de nombreuses petites études afin de libérer l’esprit et la main et d’ avoir un bagage suffisant pour une pratique personnelle.

Chaque session de travail sera composée :

de la description d’une technique,
d’exemples de son utilisation dans une ou des aquarelles de maîtres,
d’une démonstration accompagnée d’instructions simples pour aborder sereinement le sujet.
Il y sera abordé des études de ciel, de paysages, de silhouettes…

Chaque aquarelle sera l’occasion d’aborder différents aspects de la technique :

Lavis avec couleur unique pour se familiariser avec la notion de valeur et de dilution de peinture dans l’eau
Lavis avec couleurs complémentaires pour prendre conscience de l’union des couleurs et leurs interactions
Lavis de couleurs pour la compréhension des gammes de couleurs chaudes et froides et travail de dégradés.
Réalisation d’œuvre en une couche.

Stage avec Olivier Figueroa

Des exercices variés, des démos, des conseils techniques, de la bonne humeur .. tout pour progresser !

Tous niveaux, nous nous adaptons à chacun !

Paris (11ème arrondissement)