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Carole Melmoux |
7 rue Chaptal7 rue chaptal 75009 Paris06 78 20 60 05
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Adultes
Cours Stages
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Masterclass "Peindre, c’est construire une peinture "
Introduction
Plusieurs points sont importants à considérer quand on peint et ils resteront toujours en filigranne dans mes cours tout au long de l'année.
1- Peindre n’est pas faire une image, mais construire une peinture
2- La matière devient forme et la forme devient figuration
Pour moi, il faut toujours avoir en tête : Le dépassement du sujet qui n'est pas une fin en soi, le fait que l'abstraction est au cœur de la peinture figurative, le travail de la matière comme surface, la composition comme langage plastique, le point de vue est un choix intentionnel, l’exploration de la touche, l'échelle des valeurs comme un parti-pris et l'importance du fond comme élément actif.
Déroulement du stage
3 jours / 6 demi-journées (18h)
Les élèments du programme vous sembleront peut-être difficile à comprendre sur le papier mais ils font référence à des pratiques habituelles
Philosophie du stage
Ce stage propose une plongée dans la peinture figurative avec une approche abstraite que je vous expliquerai.
Il ne s’agit pas de "représenter une nature morte", mais de construire une peinture. C'est quelque qu'il est très difficile à intégrer quand on veut représenter quelque chose en peinture on a tendance toujours à se faire prendre par le sujet.
En mettant l’accent sur la matière, la composition, la touche, les valeurs et le rythme visuel, nous explorerons la figuration comme conséquence d’un travail plastique, et non comme objectif pour essayer d'aller davantage vers les enjeux de la peinture.
L’image est un point de départ.
La peinture est une fin en soi.
Jour 1 – Voir autrement : le sujet comme prétexte
Observer, déconstruire, recomposer
Présentation de la nature morte
Les outils : Fabriquer un viseur homothétique. Fil à plomb.
-Dessin classique, les principes du dessin. Sur un objet
-Exercices de dessins rapides au fusain, simplification, vide et plein, ombres et lumières, voir en formes et en lignes. Sur l'ensemble de la nature morte. Dessin comme construction et contour discontinu, les passages, les valeurs créent la ligne
-Cadrages et regards multiples : trouver un sujet dans le sujet. Recadrer dans l'ensemble.
-Préparation du fond coloré actif : réflexion sur la teinte de fond comme base de dialogue pictural.
Préparation du fond et de la composition pour les tableaux du lendemain.
Jour 2 – Matin (3h)La peinture commence par la matière
-La palette, choix des valeurs. Étude de la palette personnelle: recherche d’harmonie colorée, tons dominants.
Mise en place picturale :
Pas de "coloriage du dessin", rôle des passages, entrelacs des valeurs.
Travail en "taches" plutôt qu'en "objets".
Objectif : faire apparaître le sujet par la structure picturale, non par la description.
Après-midi (3h) : Matière et figuration
Développement des zones picturales :
Travail des rapports entre formes, couleurs, rythmes, surfaces.
La touche comme langage : comment poser la couleur ? La tirer, l’écraser, la déposer ?
Garder en tête : peindre une zone en se concentrant uniquement sur la matière, sans penser au sujet.
Jour 3 – Finaliser une peinture vivante
Matin (3h) : Approfondissement plastique
Reprise des zones faibles, déséquilibrées ou "trop descriptives".
Travailler le fond comme un espace actif.
Dialoguer avec l’abstraction intérieure du tableau :
Est-ce que la peinture vit en elle-même ?
Est-ce que la figuration vient naturellement ou est-elle plaquée ?
Après-midi (3h) : Harmonisation & relecture
Derniers ajustements :
Rehauts, contrastes, simplifications.
Affirmer l’unité du tableau.
Présentations des travaux de chacun: retour sur le processus de la figuration qui émerge de la matière abstraite.
La peinture est un terrain d’exploration.
Le sujet nous sert à peindre, mais la peinture ne sert pas le sujet.
Peinture à l'huile |
Cours (1)
 | | Mardi (adultes) 15h-17h30
18h30-21h
Les points abordés lors des cours de peinture à l'huile.
1. Les bases techniques : tenue du pinceau, utilisation du couteau à palette, base du dessin ( les proportions, les aplombs, les obliques et les alignements les… Peinture à l'huile |
Stages (0)
| Masterclass peinture à l'huile " Peindre c'est construire une peinture". Du 14 au 16 Novembre 2025 | Fermer
Jour 1 – Voir autrement : le sujet comme prétexte
Observer, déconstruire, recomposer
Présentation de la nature morte
Les outils : Fabriquer un viseur homothétique. Fil à plomb.
- Dessin classique, les principes du dessin. Sur un objet
- Exercices de dessins rapides au fusain, simplification, vide et plein, ombres et lumières, voir en formes et en lignes. Sur l'ensemble de la nature morte. Dessin comme construction et contour discontinu, les passages, les valeurs créent la ligne
- Cadrages et regards multiples : trouver un sujet dans le sujet. Recadrer dans l'ensemble.
- Préparation du fond coloré actif : réflexion sur la teinte de fond comme base de dialogue pictural.
Préparation du fond et de la composition pour les tableaux du lendemain.
Jour 2 – Matin (3h) La peinture commence par la matière
- La palette, choix des valeurs. Étude de la palette personnelle : recherche d’harmonie colorée, tons dominants.
Mise en place picturale :
Pas de "coloriage du dessin", rôle des passages, entrelacs des valeurs.
Travail en "taches" plutôt qu'en "objets".
Objectif : faire apparaître le sujet par la structure picturale, non par la description.
Après-midi (3h) : Matière et figuration
Développement des zones picturales :
Travail des rapports entre formes, couleurs, rythmes, surfaces.
La touche comme langage : comment poser la couleur ? La tirer, l’écraser, la déposer ?
Garder en tête : peindre une zone en se concentrant uniquement sur la matière, sans penser au sujet.
Jour 3 – Finaliser une peinture vivante
Matin (3h) : Approfondissement plastique
Reprise des zones faibles, déséquilibrées ou "trop descriptives".
Travailler le fond comme un espace actif.
Dialoguer avec l’abstraction intérieure du tableau :
Est-ce que la peinture vit en elle-même ?
Est-ce que la figuration vient naturellement ou est-elle plaquée ?
Après-midi (3h) : Harmonisation & relecture
Derniers ajustements :
Rehauts, contrastes, simplifications.
Affirmer l’unité du tableau.
Présentations des travaux de chacun : retour sur le processus de la figuration qui émerge de la matière abstraite.
La peinture est un terrain d’exploration.
Le sujet nous sert à peindre, mais la peinture ne sert pas le sujet.
Paris (9ème arrondissement) | | Masterclass peinture à l'huile " Peindre c'est construire une peinture". Du 04 au 05 Octobre 2025 | Fermer
Déroulement du stage
2 jours / 4 demi-journées, 12 heures
Philosophie du stage
Ce stage propose une plongée dans la peinture figurative avec une approche abstraite.
Jour 1 – Matin (3h) La peinture commence par la matière
- Composition, cadrage, la palette, choix des valeurs. Étude de la palette personnelle : recherche d’harmonie colorée, tons dominants.
Mise en place picturale :
Pas de "coloriage du dessin", rôle des passages, entrelacs des valeurs.
Travail en "taches" plutôt qu'en "objets".
Objectif : faire apparaître le sujet par la structure picturale, non par la description.
Après-midi (3h) : Matière et figuration
Développement des zones picturales :
Travail des rapports entre formes, couleurs, rythmes, surfaces.
La touche comme langage : comment poser la couleur ? La tirer, l’écraser, la déposer ?
Garder en tête : peindre une zone en se concentrant uniquement sur la matière, sans penser au sujet.
Jour 2 – Finaliser une peinture vivante
Matin (3h) : Approfondissement plastique
Reprise des zones faibles, déséquilibrées ou "trop descriptives".
Travailler le fond comme un espace actif.
Dialoguer avec l’abstraction intérieure du tableau :
Est-ce que la peinture vit en elle-même ?
Est-ce que la figuration vient naturellement ou est-elle plaquée ?
Après-midi (3h) : Harmonisation & relecture
Derniers ajustements :
Rehauts, contrastes, simplifications.
Affirmer l’unité du tableau.
Présentations des travaux de chacun.
Paris (9ème arrondissement) | | Masterclass peinture à l'huile " Peindre c'est construire une peinture". Du 26 au 28 Septembre 2025 | Fermer
3 jours / 6 demi-journées (18h)
Les éléments du programme vous sembleront peut-être difficiles à comprendre sur le papier, mais ils font référence à des pratiques habituelles.
Philosophie du stage
Ce stage propose une plongée dans la peinture figurative avec une approche abstraite que je vous expliquerai.
Il ne s’agit pas de "représenter une nature morte", mais de construire une peinture. C'est quelque qu'il est très difficile à intégrer quand on veut représenter quelque chose en peinture on a tendance toujours à se faire prendre par le sujet.
En mettant l’accent sur la matière, la composition, la touche, les valeurs et le rythme visuel, nous explorerons la figuration comme conséquence d’un travail plastique, et non comme objectif pour essayer d'aller davantage vers les enjeux de la peinture.
L’image est un point de départ.
La peinture est une fin en soi.
Jour 1 – Voir autrement : le sujet comme prétexte
Observer, déconstruire, recomposer
Présentation de la nature morte
Les outils : Fabriquer un viseur homothétique. Fil à plomb.
- Dessin classique, les principes du dessin. Sur un objet
- Exercices de dessins rapides au fusain, simplification, vide et plein, ombres et lumières, voir en formes et en lignes. Sur l'ensemble de la nature morte. Dessin comme construction et contour discontinu, les passages, les valeurs créent la ligne
- Cadrages et regards multiples : trouver un sujet dans le sujet. Recadrer dans l'ensemble.
- Préparation du fond coloré actif : réflexion sur la teinte de fond comme base de dialogue pictural.
Préparation du fond et de la composition pour les tableaux du lendemain.
Jour 2 – Matin (3h) La peinture commence par la matière
- La palette, choix des valeurs. Étude de la palette personnelle : recherche d’harmonie colorée, tons dominants.
Mise en place picturale :
Pas de "coloriage du dessin", rôle des passages, entrelacs des valeurs.
Travail en "taches" plutôt qu'en "objets".
Objectif : faire apparaître le sujet par la structure picturale, non par la description.
Après-midi (3h) : Matière et figuration
Développement des zones picturales :
Travail des rapports entre formes, couleurs, rythmes, surfaces.
La touche comme langage : comment poser la couleur ? La tirer, l’écraser, la déposer ?
Garder en tête : peindre une zone en se concentrant uniquement sur la matière, sans penser au sujet.
Jour 3 – Finaliser une peinture vivante
Matin (3h) : Approfondissement plastique
Reprise des zones faibles, déséquilibrées ou "trop descriptives".
Travailler le fond comme un espace actif.
Dialoguer avec l’abstraction intérieure du tableau :
Est-ce que la peinture vit en elle-même ?
Est-ce que la figuration vient naturellement ou est-elle plaquée ?
Après-midi (3h) : Harmonisation & relecture
Derniers ajustements :
Rehauts, contrastes, simplifications.
Affirmer l’unité du tableau.
Présentations des travaux de chacun : retour sur le processus de la figuration qui émerge de la matière abstraite.
La peinture est un terrain d’exploration.
Le sujet nous sert à peindre, mais la peinture ne sert pas le sujet.
Paris (9ème arrondissement) |
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