Ateliers Terre et Feu Maisons-Laffitte - Ecole d'Art - Formation continue

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PRÉ-REQUIS :
Personnes ayant ou non une pratique du dessin et souhaitant se perfectionner dans les techniques du carnet de voyage.

OBJECTIFS :
Un stage de carnettiste pour savoir dessiner et peindre sur le vif et mettre en dessin vos explorations estivales.

Apprentissage ou perfectionnement des techniques fondamentales du dessin (perspectives, architecture, dessin de personnages, etc…) et des croquis en extérieur sur le vif.
Création d’un carnet, vous réalisez un voyage en dessin et à l’aquarelle et inventez votre propre itinéraire de création et de mise en couleur.

DÉROULEMENT :
Jour 1 : Révision sur la/les perspective(s), (vue intérieure/vue extérieure) notes graphiques sur le dessin d’un bâtiment, d’une rue. Composition d’un paysage.
Jour 2 : Cours rapide sur l’aquarelle. Première sortie en ville.
Jour 3 : Esquisses de visages, dessiner les personnages. Sortie en ville, repérages de prospectus, journaux. Retour et finitions couleurs et notes graphiques.
Jour 4 : Collages avec différents matériaux / préparations de nouveaux supports de dessin avec papiers et prospectus. Sortie en ville. Dessin sur les pages aux prospectus collés et notes. Retour et finitions.
Jour 5 : Dernière sortie en ville. Retour en atelier et finitions du carnet.

Le stage se déroulera à Maisons-Laffitte et plusieurs villes avoisinantes aux architectures variées.
Certains rdv seront fixés directement en ville et dépendront de la météo et de l'avancée des réalisations !
(MAISONS LAFFITTE)

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En te promenant dans un monde imaginaire, tu vas dessiner et peindre des paysages, des personnages et des animaux hors du commun. Tu inventes ton propre itinéraire de voyage pour réaliser un carnet de voyage plein d’inventions !

PRÉ-REQUIS :
Pratique débutante ou confirmée du dessin ; À partir de 6 ans.

OBJECTIFS :
Apprendre à réaliser une trame de dessins colorés successifs pour raconter un voyage.
Apprendre à dessiner des attitudes et expressions de personnages.
Travailler les paysages en dessin et couleur.

DÉROULEMENT :
Invention d’un monde imaginaire, réalisation d’une carte imaginaire.
Premiers dessins – esquisses de création : visages, personnages et animaux d’un autre monde.
Exercices avec encres et craies grasses. Coloriage et continuation du voyage.
Finition et élaboration du carnet.

POUR CETTE PÉRIODE D'ETE :
Embarque pour un voyage dans les étoiles, destination : une planète sortie de ton imagination !
Pour mener à bien ton voyage, tu créras cartes, décors, paysage d'atterrissage, créatures, fruits et fleurs, et surtout... ta planète !
Pour finir, tu fabriqueras la reliure de ton carnet.
(MAISONS LAFFITTE)

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PRÉ-REQUIS :
Ados désirant progresser dans la pratique du dessin, de l'illustration et de la BD ou dans tous les usages classiques du dessin d'observation ou d'imagination.
À partir de 10 ans.

OBJECTIFS :
acquérir et perfectionner les techniques qui permettent de dessiner ce que l'on voit puis ce que l'on imagine dans le contexte du dessin narratif,
développer sa créativité, son imaginaire personnel et sa sensibilité artistique au travers de références culturelles.

DÉROULEMENT :
Chaque session propose un fil rouge sur la semaine : on s’appuie, par exemple, sur le travail d’un artiste ou l’actualité culturelle… un prétexte enrichissant pour développer les créations des stagiaires qui apprennent, découvrent, expérimentent et créent des histoires et des images avec les techniques et expressions graphiques, très variées, qui caractérisent l’illustration : crayon, stylo noir et encre de chine au lavis et aquarelle, et plus encore !

POUR CETTE SESSION :
Au programme : À la rencontre de Kirikou !
Découverte du travail de Michel Ocelot, du graphisme wax et des masques africains,
construction d'une narration en faisant travailler son imagination, tout en s'inspirant de l'univers de Kirikou, travail sur les proportions du corps humain, et sur le dessin des animaux et des décors (nature, arbres, villages, costumes, etc.), recherche et création d'un motif wax, réalisation d'un portrait de masque africain, finalisation des planches illustrées.
(MAISONS LAFFITTE)

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PRÉ-REQUIS :
à partir de 6 ans

OBJECTIFS :
Les stages Peinture-Modelage-Dessin sont un incontournable de la formation artistique des enfants et ados : ils y apprennent puis perfectionnent les techniques variées du dessin, de la couleur (acrylique, pastels, aquarelle, etc.) et de la sculpture sur argile ; dans une atmosphère bienveillante et stimulante, ils développent leur imaginaire personnel et leur créativité et s’ouvrent à la culture artistique.

DÉROULEMENT :
Chaque stage propose un fil rouge : on s’appuie par exemple sur le travail d’un artiste ou l’actualité culturelle.
Les techniques abordées varient donc selon le thème d'inspiration : acrylique, pastels, aquarelle, etc. pour la Peinture et le Dessin ; en Sculpture, le modelage à l’argile permet de réaliser, en volume ou en bas-relief, des créations personnelles.

POUR CETTE PÉRIODE D'ÉTÉ :
Iles aux trésors - Crayon de couleurs, encres, pop-up et argile !

AU PROGRAMME :
Apprentissage technique en dessin - peinture : dégradés et contrastes, dilution et aplats, tous les gestes pour explorer le travail de la couleur avec les crayons aquarellables et l’encre de chine.

Apprentissage technique en modelage et volume :
> De la maquette à l’assemblage des formes en argile, on réalise des créations originales avec des effets décoratifs et de matière (martelage, embossage, gravure)
> Dévoiler-cacher des trésors par un jeu de languettes (pop up)

Nos créations personnelles nous emmènent dans le dessin d'une nature sauvage, l'apparition d'un kraken géant et la sculpture d'une île mystérieuse ou se cachent les joyaux d'un trésor...
(MAISONS LAFFITTE)

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PUBLIC :
Tout public, débutant et/ou initié, ados/adultes, limité à 8 personnes.

OBJECTIFS :
-Perfectionner les gestes de base et notamment ceux permettant de monter et de former l’objet
- Gagner en précision pour pouvoir faire des séries.
- Acquérir une capacité d’analyse de son travail pour une production plus aboutie
- Créer une petite série de formes identiques.
- Explorer des formes plus variées, évasées, rétrécies, courbes.
- Fiabiliser les gestes du tournasage

DÉROULEMENT :
La formation est basée à la fois sur les démonstrations, les explications théoriques et beaucoup de travail en situation. La formation en petit effectif permet un encadrement personnalisé efficace. L’apprentissage se fait en binôme, pour favoriser l’observation et le réajustement des gestes.

- Un tour pour 2 personnes,
- Apprentissage des techniques
- Accompagnement individuel
- Évolution personnelle de la technique.

Le premier jour permet la révision des gestes de base, afin de créer une petite série de formes identiques. Analyse du processus de répétition, évaluation de la pratique et individualisation des conseils par la formatrice.

Le deuxième jour, vous explorez les moyens de varier les formes : vous vous initiez au dialogue avec la terre pour comprendre sa réaction et créez des formes à votre goût (petites pièces).

Tournasage des pièces produites le jour 1, avec un effort sur la répétition du même pied pour une finition homogène de la série. Possibilité de finition de formes (anses, …)

Au cours de l’apprentissage, les stagiaires garderont très peu de productions. Seules les créations les plus réussies seront cuites. Le temps nécessaire à la fabrication, au séchage, à la cuisson ne permet pas la mise en couleur (émaillage).

Il est possible de faire plusieurs fois la formation intensive Tournage - Perfectionnement. La formatrice vous suit dans votre parcours de formation et en fonction de vos acquis, complète vos connaissances et vos savoir-faire.
(MAISONS LAFFITTE)

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PUBLIC :
Ados et adultes, débutants, initiés et confirmés, aptitude manuelle ou goût pour la création requis.

OBJECTIFS :
Acquérir ou perfectionner les principes fondamentaux de la sculpture et de la création en volume : l'usage des outils, le montage des pièces, l'observation des proportions et des lignes, la construction des vides et des pleins, etc.
Comprendre la variété des pratiques et des possibles dans chaque technique et développer les bons gestes et les outils adaptés.
Réaliser une sculpture complète afin d'en comprendre toutes les étapes jusqu'à la finition.
Développer une touche personnelle, apprendre à se détacher du réel pour faire ses propres créations. Vous pouvez nous faire part d'un objectif personnel, car le suivi en petit groupe permet d'individualiser.

DÉROULEMENT :
On vous aiguille techniquement en fonction de ce que vous choisissez de réaliser. Vous pouvez soit suivre une inspiration personnelle, soit prendre celles qui seront proposées. Vous allez donc apprendre à travailler avec ce matériau, à comprendre les lignes, les volumes, les proportions en 3D, et vous allez finaliser une création avec ses détails et ses finitions avant cuisson.

Les pièces seront ensuite cuites pour les rendre solides.

Le travail se fait en plusieurs étapes : construction de projet, présentation de la technique et démarrage du travail à partir d'une esquisse.
(MAISONS LAFFITTE)

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PRÉ-REQUIS :
Pratique débutante ou confirmée du dessin ; intérêt pour la culture manga.
À partir de 10 ans.

OBJECTIFS :
Le stage de BD Manga s'adresse aux enfants et ados, débutants ou confirmés, qui portent un interêt au dessin de BD et à la culture manga, à la création d'univers, de scénarii, ou qui ont envie de varier les outils graphiques et les techniques abordées. Foisonnant et très stimulant, ce stage permettra à chacun de développer un univers personnel et de s'ouvrir à des champs de création nouveaux.

Chacun repart avec des outils pour progresser en dessin, et avec sa création originale !

DÉROULEMENT :
Chaque stage propose un fil rouge : on s’appuie par exemple sur une technique particulière, ou sur un classique de l'univers manga. Durant la semaine de stage, le professeur aide les participants à développer leur univers grâce aux entrainements à la création de personnages (mouvements, expressions, accessoires) et de décors, et au développement de la narration (story board, croquis et mise en case ou composition d'une grande illustration).

POUR CETTE PÉRIODE DE JUILLET :
À chaque stage, une nouvelle inspiration et de nouvelles techniques sont abordées ! Pour cette session, focus le développement des ambiances et des sentiments, par le biais du travail sur les dialogues, les expressions corporelles, et la calligraphie.

Au programme :
rappel des bases de dessin, perfectionnement et adaptation au niveau de chacun,
travail sur les expressions du visage et l’expression corporelle. Exagérer les mouvements, travailler le dynamisme, écriture du dialogue et composition/storyboard de la planche. Mise en pratique des acquis des jours précédents,crayonné, finalisation de la planche en format A3, encrage.
(MAISONS LAFFITTE)

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PUBLIC :
Débutants ou Initiés

OBJECTIFS :
Acquérir ou perfectionner la pratique de la sculpture autour des représentations de la figure humaine :
Apprendre à saisir les attitudes et à faire des maquettes d'intention
Apprendre à monter une pièce et à être autonome dans les différentes étapes de la finition
S'exercer à observer les proportions et la structure du corps et à les restituer en volume
S'entrainer à capter l'attitude et l'expression du modèle
Réaliser une pièce aboutie, avec des modelés et des finitions
Avec l'expertise du sculpteur, qui vous guide dans votre création, vous apprenez à monter une pièce et à observer les proportions, vous vous exercez à capter l'attitude du modèle, et vous travaillez à restituer avec force le corps dans toute son expression.

DÉROULEMENT :
Une demi-journée de "croquis" en volume et de poses courtes pour maitriser le montage, affuter le regard et apprendre à "lire" le modèle.
Deux jours sur une pose longue afin de travailler en profondeur les proportions, l'attitude et le modelé du corps humain avec le modèle. Une demi-journée de finition et vidage de la pièce pour cuisson.

Pour les initiés : Si vous avez déjà fait ce stage, il est possible de vous réinscrire, Claude complètera votre formation en fonction de votre niveau.
(MAISONS LAFFITTE)

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Du 24 au 28 juin, SAUF le mercredi.

PRÉ-REQUIS :
Pratique débutante ou confirmée du dessin ; intérêt pour la culture manga.
À partir de 10 ans.

OBJECTIFS :
Le stage de BD Manga s'adresse aux enfants et ados, débutants ou confirmés, qui portent un interêt au dessin de BD et à la culture manga, et à la création d'univers, de scénarii, ou qui ont envie de varier les techniques et les outils graphiques abordés. Foisonnant et très stimulant, ce stage permettra à chacun de développer un univers personnel et de s'ouvrir à des champs de création nouveaux.

Chacun repart avec des outils pour progresser en dessin, et avec sa création originale !

DÉROULEMENT :
Chaque stage propose un fil rouge : on s’appuie par exemple sur une technique particulière, ou sur un classique de l'univers manga. Durant la semaine de stage, le professeur aide les participants à développer leur univers grâce aux entrainements à la création de personnages (mouvements, expressions, accessoires) et de décors, et au développement de la narration (story board, croquis et mise en case ou composition d'une grande illustration).

POUR CETTE PÉRIODE DE JUIN :
À chaque stage, une nouvelle inspiration et de nouvelles techniques sont abordées !
Pour cette session, le travail sur le portrait et la personnalisation seront mis à l'honneur : cheveux, visages accessoires, les participants développeront un oeil aiguisé, et utiliseront de belles gammes colorées.

Au programme :
rappel des bases de dessin, perfectionnement et adaptation au niveau de chacun,
travail sur la personnalisation du personnage, cheveux, visage, accessoires,
crayonné des 3 portraits A4, Un de 3/4 gauche, un de face, et un de 3/4 droit,
peinture, peinture et finalisation au crayon de couleur.
(MAISONS LAFFITTE)

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PRÉ-REQUIS :
Apporter plusieurs sculptures ou objets en terre cuite à patiner.

OBJECTIFS :
Maîtriser les différentes techniques de patine sur terre cuite : acrylique, patines naturelles (patine au lait, au café, au brou de noix), patine à la gomme laque et au pigment, patine à la cire, etc...
Expérimenter les possibilités de couleurs et de médiums en fonction de la pièce à finaliser.
Comprendre les interactions de couleurs et les superpositions de couches.

DÉROULEMENT :
Patiner une sculpture, c'est l'étape finale pour la terminer en beauté !

Ici, elle est réalisée après cuisson, en patine à froid. Grâce à une gamme de pigments, de cire d'acrylique vous obtiendrez des polychromes, des effets bronze, zinc ou pierre pour mettre en valeur vos créations.
Vous apprendrez à travailler les mélanges pour un résultat proche de vos attentes. La patine vous permettra de redonner de la lumière à vos sculptures en terre cuite.
Plusieurs techniques peuvent être abordées au cours d'un stage : patine à l’acrylique, au bitume, à la colle ou à la gomme laque pour des sculptures façon bronze, façon pierre, etc...
(MAISONS LAFFITTE)

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PUBLIC :
Initié, adultes, limité à 8 personnes

OBJECTIFS :
- Perfectionner les gestes de base et notamment ceux permettant de monter et de former l’objet
- Gagner en précision pour pouvoir faire des séries.
- Acquérir une capacité d’analyse de son travail pour une production plus aboutie
- Créer une petite série de formes identiques.
- Explorer des formes plus variées, évasées, rétrécies, courbes.
- Fiabiliser les gestes du tournasage

DÉROULEMENT :
La formation est basée à la fois sur les démonstrations, les explications théoriques et beaucoup de travail en situation. La formation en petit effectif permet un encadrement personnalisé efficace. L’apprentissage se fait en binôme, pour favoriser l’observation et le réajustement des gestes.

- Un tour pour 2 personnes,
- Apprentissage des techniques
- Accompagnement individuel
- Évolution personnelle de la technique.

Le premier jour permet la révision des gestes de base, afin de créer une petite série de formes identiques. Analyse du processus de répétition, évaluation de la pratique et individualisation des conseils par la formatrice.

Le deuxième jour, vous explorez les moyens de varier les formes : vous vous initiez au dialogue avec la terre pour comprendre sa réaction et créez des formes à votre goût (petites pièces).

Tournasage des pièces produites le jour 1, avec un effort sur la répétition du même pied pour une finition homogène de la série. Possibilité de finition de formes (anses, …)

Au cours de l’apprentissage, les stagiaires garderont très peu de productions. Seules les créations les plus réussies seront cuites. Le temps nécessaire à la fabrication, au séchage, à la cuisson ne permet pas la mise en couleur (émaillage).

Il est possible de faire plusieurs fois la formation intensive Tournage - Perfectionnement. La formatrice vous suit dans votre parcours de formation et en fonction de vos acquis, complète vos connaissances et vos savoir-faire.

STAGE ANIMÉ PAR :
Morgane Oliver Robinet, Céramiste
(Maisons-Laffitte)

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PRÉ-REQUIS :
à partir de 6 ans.

OBJECTIFS :
Les stages Peinture-Modelage-Dessin sont un incontournable de la formation artistique des enfants et ados :
ils y apprennent puis perfectionnent les techniques variées du Dessin, de la couleur (acrylique, pastels, aquarelle, etc.) et de la Sculpture sur argile ; dans une atmosphère bienveillante et stimulante, ils développent leur imaginaire personnel et leur créativité et s’ouvrent à la culture artistique.

DÉROULEMENT :
Chaque stage propose un fil rouge : on s’appuie par exemple sur le travail d’un artiste ou l’actualité culturelle.
Les techniques abordées varient donc selon le thème d'inspiration : acrylique, pastels, aquarelle, etc. pour la Peinture et le Dessin ; en Sculpture, le modelage à l’argile permet de réaliser, en volume ou en bas-relief, des créations personnelles.

POUR CE PRINTEMPS, DÉCOUVERTES GOURMANDES !
Le prétexte des couleurs retrouvées du printemps nous offre le plaisir d'une balade créative dans un monde de douceurs.

AU PROGRAMME :
En dessin-peinture :
> On utilise les réserves de blanc pour créer des lumières, la magie de l'eau pour créations en aquarelle-encre pleines de transparence.
> on explore les effets de marbrure avec le dessin sur l'eau (peinture à l'huile en suspension), adapter ses couleurs à l'aide du cercle chromatique pour créer des ambiances particulières.

Technique de modelage :
> Avec la plaque ou le colombin, on apprend à monter une structure, l'utilisation d'outil s adaptés et des techniques de décoration gravées et en relief.

Nos créations nous mènent dans un monde de gourmandises : cupcakes, macarons, donuts, glaces et pièce montée... et plus encore !

Les sculptures seront cuites par l’atelier et pourront être récupérées après 5 semaines de séchage et passage au four.
(MAISONS LAFFITTE)

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PRÉ-REQUIS :
Pratique débutante ou confirmée du dessin ; intérêt pour la culture manga.
À partir de 10 ans.

OBJECTIFS :
Le stage de BD Manga s'adresse aux enfants et ados, débutants ou confirmés, qui portent un interêt au dessin de BD et à la culture manga, à la création d'univers, de scénarii, ou qui ont envie de varier les outils graphiques et les techniques abordées. Foisonnant et très stimulant, ce stage permettra à chacun de développer un univers personnel et de s'ouvrir à des champs de création nouveaux.

Chacun repart avec des outils pour progresser en dessin, et avec sa création originale !

DÉROULEMENT :
Chaque stage propose un fil rouge : on s’appuie par exemple sur une technique particulière, ou sur un classique de l'univers manga. Durant la semaine de stage, le professeur aide les participants à développer leur univers grâce aux entrainements à la création de personnages (mouvements, expressions, accessoires) et de décors, et au développement de la narration (story board, croquis et mise en case ou composition d'une grande illustration).

POUR CETTE PÉRIODE D'AVRIL :
À chaque stage, une nouvelle inspiration et de nouvelles techniques sont abordées ! Pour cette session, les participants s'inspireront des célèbres mangas Shonen pour travailler les antagonismes des personnages dans leurs dessins, en se concentrant notamment sur les couleurs et les designs.

Au programme :
rappel des bases de dessin, perfectionnement et adaptation au niveau de chacun,
recherche pour la création de personnage et travail avec le cercle chromatique comme base. Antagonisme et complémentarité des designs. Peinture ou feutre à alcool. Fiches personnages, finalisation des fiches personnages. Storyboard de la scène de confrontation, crayonné, finalisation de la planche en format A3.
(MAISONS LAFFITTE)

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Les stages de technique de peinture visent à l'aboutissement d’une ou plusieurs œuvres en vous donnant les clés techniques de la pratique de la couleur :
Acquérir les techniques de représentation, perspectives, volume, des ombres et lumières, de la composition...
Savoir créer ses couleurs et faire des recherches de teintes. Comprendre les différentes techniques de création et d’association des couleurs et notamment les contrastes et harmonies.
Savoir travailler sur le motif, sur document et de mémoire pour mettre en place les fondements d’une création personnelle.
Expérimenter les différentes techniques et médiums du noir et blanc et de la couleur.

DÉROULEMENT :
Chaque session propose un fil rouge : on s’appuie par exemple sur un apprentissage en particulier ou l’actualité culturelle… Apport théorique, démonstrations, exercices, temps de recherches et de créations se succèdent pour que chacun évolue à son rythme.

POUR CETTE SESSION : COULEUR ET PIGMENT
3 jours, 3 techniques, 3 effets, et leurs mélanges !
L’aquarelle, ode à la transparence,
L’acrylique, sa fabrication à partir du pigment,
Le pastel, force du pigment.

AU PROGRAMME :
Autour d'une nature morte, approche de 3 techniques d’expression et ouverture sur le mixed media.

AQUARELLE, Découverte de la palette, fabrication d’outil nuancier, compréhension des mélanges, des couleurs et des harmonies.

ACRYLIQUE, Travail autour de la fabrication de couleur, entrainement autour des glacis, des ombres et lumières.

PASTEL SEC, Savoir gérer les dégradés de couleur, contraste par la couleur.
(MAISONS LAFFITTE)