Atelier Oh Les Beaux Jours

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Débutants, initiés ou confirmés venez découvrir ou approfondir votre pratique artistique.
Au cours de ces stages, je m’adapte au niveau de chacun.
L’objectif de ce stage est de vous permettre de découvrir ou approfondir la pratique du dessin et de la peinture et favoriser votre créativité personnelle.
Je vous accompagnerai sur les différentes étapes de construction de vos œuvres :
Bases du dessin, le croquis au fusain: proportions, valeurs, écriture…
Les techniques de peinture (touche, rythme, transparences, effets de matière), gérer les différentes couches, les dilutions et les empâtements.
Vous travaillerez sur différents supports (papier, kraft, cartons) et utiliserez différents médiums: fusains et pastels secs, peinture acrylique, encres et aquarelles… A vous d’élire ensuite vos médium favoris !
Tout le matériel est fourni par l’Atelier, sauf les pinceaux.
Le travail en petit groupe (max 8 pers) permet un suivi très personnalisé et de rapides progrès.
Que ce soit en figuration (travail d’après photo) ou de façon plus libre et abstraite, le but est de vous entrainer dans un véritable chemin de création.
Un suivi adapté est proposé aux jeunes désirant s’orienter vers des études artistiques.
Paris (11ème arrondissement)

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L’aquarelle, par sa transparence et son éclat, nous donne envie de voyager, de retranscrire la lumière d’un paysage, un moment vécu, une poésie, une légèreté… elle permet d’exprimer des ambiances subtiles, de jouer avec le hasard de l’eau sur la feuille…

Vous apprendrez d’abord à sélectionner le matériel adéquat (papiers, pinceaux, couleurs) puis, à travers une thématique particulière (nature morte, mer, ciels, végétaux, effets de matière, etc.), vous progresserez en dessin et dans votre pratique, en apprenant à gérer les effets de dilution, les réserves, etc.

De formation graphiste, Christine est une artiste illustratrice qui anime depuis de nombreuses années différents ateliers créatifs en dessin et en peinture, à Paris et proche banlieue. Elle propose un enseignement dynamique et interactif où l’apprentissage et le partage ouvrent naturellement à la notion de plaisir et à la réalisation de soi.

Le petit groupe permet une approche individualisée : chacun est pris en compte et guidé en fonction de ses connaissances.

Matériel requis :
Boîte d’aquarelle, même petite
Un pinceau à réservoir
Un carnet de voyage ou bloc papier aquarelle
Un stylo noir micron waterproof
Paris (11ème arrondissement)

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Christine Waldeman, artiste peintre et enseignante durant l’année à l’atelier en aquarelle, vous propose une sortie en plein air !

Architecture, végétations, sculptures, passants, perspectives : les bases du dessin de croquis et de l’aquarelle seront expliquées et approfondies tout au long du stage, permettant au débutant de s'initier et au confirmé de reprendre et solidifier ses acquis.

Matériel requis :
Boite d’aquarelle même petite
Un pinceau à réservoir
Un carnet de voyage ou bloc papier aquarelle
Un stylo noir micron waterproof
Un crayon à papier HB
Un pot à eau avec couvercle

Et bien sûr, pique-nique, chapeau, gourde, crème solaire…

ATTENTION : Ce stage ne peut être réglé avec un chèque cadeau Oh Les Beaux Jours
Paris (1er arrondissement)

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Débutants, initiés ou confirmés, venez explorer votre créativité dans une ambiance chaleureuse et stimulante !

Pendant ce stage, vous serez amenés à vous exprimer le plus librement possible, sans jugement et en dehors de toute notion de “savoir bien dessiner”. Nous laisserons une grande place à la découverte, l’aléatoire, l’intuitif…

Je vous guiderai dans la préparation des supports avec différents effets de matières : épaisseurs de plâtre ou enduits, collages, lavis transparents, etc. Vous découvrirez des effets supplémentaires par l’ajout de pigments de couleur, que l’on s’amusera à “cuisiner” avec différents liants comme le jaune d’œuf, la colle, l’huile, etc.

Ce sera l’occasion de vous reconnecter à vos sensations, pour un moment de création hors du temps.

Tout le matériel est fourni par l’Atelier, sauf les pinceaux.
Le travail en petit groupe (max 8 pers) permet un suivi très personnalisé et de rapides progrès.
Que ce soit en figuration (travail d’après photo) ou de façon plus libre et abstraite, le but est de vous entrainer dans un véritable chemin de création.
Un suivi adapté est proposé aux jeunes désirant s’orienter vers des études artistiques.
Paris (11ème arrondissement)

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Débutants, initiés ou confirmés venez découvrir ou approfondir votre pratique artistique.
Au cours de ces stages, je m’adapte au niveau de chacun.
L’objectif de ce stage est de vous permettre de découvrir ou approfondir la pratique du dessin et de la peinture et favoriser votre créativité personnelle.

Je vous accompagnerai sur les différentes étapes de construction de vos œuvres :
Bases du dessin, le croquis au fusain: proportions, valeurs, écriture…
Les techniques de peinture (touche, rythme, transparences, effets de matière), gérer les différentes couches, les dilutions et les empâtements.
Vous travaillerez sur différents supports (papier, kraft, cartons) et utiliserez différents médiums: fusains et pastels secs, peinture acrylique, encres et aquarelles… A vous d’élire ensuite vos médium favoris !

Tout le matériel est fourni par l’Atelier, sauf les pinceaux.
Le travail en petit groupe (max 8 pers) permet un suivi très personnalisé et de rapides progrès.
Que ce soit en figuration (travail d’après photo) ou de façon plus libre et abstraite, le but est de vous entrainer dans un véritable chemin de création.
Un suivi adapté est proposé aux jeunes désirant s’orienter vers des études artistiques.
Paris (11ème arrondissement)

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La pratique du dessin, dit d’observation directe, inscrit en nous le souvenir du lieu et du moment. Pendant ce stage d’initiation au carnet de voyage, je vous initierai aux bases de la perspective simple, au rendu du loin et du proche, à la restitution par le graphisme du foisonnement de la nature.
Nous aurons accès à un lieu d’enseignement horticole et paysagiste : l’école Du Breuil dans le bois de Vincennes. Nous pourrons admirer les créations florales (massifs de fleurs, arbres, arbustes) et nous inspirer des rythmes, des couleurs.
Je vous accompagnerai dans le choix du sujet, vous montrerai comment organiser sa mise en page, tout en libérant le geste – pour un rendu spontané et sensible.
À l’aide de crayons de couleurs, aquarelles, feutres…
Le matériel est fourni, sauf les pinceaux.
Pique-nique sur place
Paris (11ème arrondissement)

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L’aquarelle “Gansai Tambi” est d’origine japonaise, fabriquée par la maison Kuretake.
Cette entreprise, très réputée dans le monde de l’art pour de nombreux produits de grande qualité, a vu le jour au Japon en 1902 en tant que fabricant de bâtonnets d’encre pour le sumi-e (peinture à l’encre originaire de Chine, apparue au Japon aux alentours du VIIIe siècle).
En prenant principalement le paysage comme sujet et la technique du lavis, qui caractérisent ce mouvement de la peinture japonaise, ce stage sera l’occasion de découvrir un médium éclatant (en limitant toutefois les mélanges), avec lequel on pourra jouer sur la transparence et l’opacité en superposition, entre figuration et abstraction, selon les envies de chacun.
Le matériel est fourni sauf les pinceaux, pause déjeuner dans un petit restaurant à côte de l’atelier.
Paris (11ème arrondissement)

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Débutants, initiés ou confirmés, venez découvrir ou approfondir votre pratique artistique.
Au cours de ces stages, je m’adapte au niveau de chacun. L’objectif de ce stage est de vous permettre de découvrir ou approfondir la pratique du dessin et de la peinture et favoriser votre créativité personnelle. Je vous accompagnerai sur les différentes étapes de construction de vos œuvres : bases du dessin, le croquis au fusain : proportions, valeurs, écriture… Les techniques de peinture (touche, rythme, transparences, effets de matière), gérer les différentes couches, les dilutions et les empâtements.
Vous travaillerez sur différents supports (papier, kraft, cartons) et utiliserez différents médiums : fusains et pastels secs, peinture acrylique, encres et aquarelles… À vous d’élire ensuite vos médiums favoris !

Tout le matériel est fourni par l’Atelier, sauf les pinceaux.
Le travail en petit groupe (max 8 pers) permet un suivi très personnalisé et de rapides progrès. Que ce soit en figuration (travail d’après photo) ou de façon plus libre et abstraite, le but est de vous entrainer dans un véritable chemin de création. Un suivi adapté est proposé aux jeunes désirant s’orienter vers des études artistiques.
Paris (11ème arrondissement)

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Les œuvres dites “papiers collés”, au sens strict, sont constituées de morceaux de papier (papiers avec une trame, colorés, zones de textes, extraits de journaux…) assemblés harmonieusement par l’artiste et comportant éventuellement des signes plastiques, qu’il aura ajouté au moyen de fusain, sanguine ou peinture. Les papiers collés ne comportent pas d’image de publicité, ou de photographie, qui, quant à elles, relèvent du collage.
Durant ce stage, nous découvrirons comment construire une composition dynamique et préparer un support avec des papiers afin d’obtenir des reliefs et effets de matière, qui constitueront le point de départ de la création.
Plusieurs pistes à explorer, à travers cet exercice très ludique, pour le plaisir de la découverte et de la création… Une journée de convivialité, pour soi, un peu “hors du temps”.
Tout le matériel est fourni.
Paris (11ème arrondissement)

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Plongez le temps d’une journée dans l’univers fascinant de la peinture, autour du thème de la lumière et du clair-obscur.
La technique consiste à utiliser souvent une source unique d’éclairage, accentuant l’effet de lumière sur certaines parties de la scène tout en plongeant les autres zones dans une obscurité presque totale. Ce procédé met en valeur les éléments essentiels du tableau et guide le regard du spectateur là où l’artiste le souhaite.
À travers des exercices pratiques, à base d’acrylique, encres pastel, vous apprendrez à travailler les ombres et les lumières pour créer des ambiances riches en émotion.
Nous évoquerons le savoir-faire des maîtres comme, Le Caravage, Rembrandt, Artemisia Gentileschi, Goya et Georges de La Tour qui ont sublimé la dramaturgie par leurs jeux d’ombre, ou encore Turner à qui l’évolution remarquable de son œuvre, tout au long d’une vie laborieuse, valut le titre de “peintre de la lumière”.
Accessible à tous, débutants comme confirmés, ce stage vous invite à expérimenter sans contrainte.
L’objectif est de développer votre regard et d’oser de nouvelles approches picturales.
Dans une ambiance conviviale et créative, chacun avancera à son rythme.
(Pause déjeuner dans un petit restaurant à côté de l’atelier)
Paris (11ème arrondissement)