Atelier Oh Les Beaux Jours

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La linogravure est un procédé d'estampe, qui permet la reproduction d'un motif sans avoir à le dessiner à chaque fois.

On compte trois principales étapes de la réalisation d'une estampe : l'évidement des futures zones de blanc et le travail sur la plaque de lino (la gravure proprement dite), l'application de l'encre (l'encrage), et enfin le transfert de l'image gravée sur le papier (l'impression, ou tirage).

Cette technique est, de toutes les techniques de l’estampe, la plus abordable. Elle se pratique avec peu de matériel et est relativement facile à mettre en œuvre.
C’est également un procédé généreux : dès le premier essai, le résultat est souvent satisfaisant.

« Je ne sais pas dessiner, je ne vais pas y arriver ! »

Pas besoin de « savoir » dessiner pour s’initier à la linogravure, vous pourrez recopier ou vous inspirer de motifs existants, guidé(e)s par les artistes Christine Waldeman et Claire Arnal et créer vos premières illustrations, et pourquoi pas une petite « histoire illustrée » ?
Tout le matériel est fourni.
(Paris)

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« Peindre d’après nature, ce n’est pas copier l’objectif, c’est réaliser ses sensations.
Dans le peintre, il y a deux choses : l’œil et le cerveau, tous deux doivent s’entr’aider : il faut travailler à leur développement mutuel ; à l’œil par la vision sur nature, au cerveau par la logique des sensations organisées, qui donne les moyens d’expression.
Lire la nature, c’est la voir sous le voile de l’interprétation par taches colorées se succédant selon une loi d’harmonie.
Ces grandes teintes s’analysent ainsi par les modulations. Peindre c’est enregistrer ses sensations colorées. » (Cézanne)

Avec l’artiste Jérôme Festy.
Nous aurons accès à un lieu d’enseignement horticole et paysagiste : l’école Dubreuil dans le bois de Vincennes. Nous pourrons admirer les créations florales (massifs de fleurs, arbres, arbustes) et nous inspirer des rythmes, des couleurs, des compositions de la nature comme point de départ de notre création.
(Paris)

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Débutants, initiés ou confirmés venez découvrir ou approfondir votre pratique artistique.
Au cours de ces stages, je m’adapte au niveau et envies de chacun.

Je propose des exercices sur la créativité, vous utiliserez de nombreux médium (peinture acrylique, pastels secs, fusains, gouache, pastels aquarelle).

Le travail en petit groupe (max 8 pers) permet un suivi très personnalisé et de rapides progrès.
Que ce soit en figuration (travail d’après photo) ou de façon plus libre et abstraite, le but est de vous entrainer dans un véritable chemin de création.

Un suivi adapté est proposé aux jeunes désirant s’orienter vers des études artistiques.
(Paris)

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Débutants, initiés ou confirmés venez découvrir ou approfondir votre pratique artistique.
Au cours de ces stages, je m’adapte au niveau et envies de chacun. Je propose des exercices sur la créativité, vous utiliserez de nombreux médium (peinture acrylique, pastels secs, fusains, gouache, pastels aquarelle).
Le travail en petit groupe (max 8 pers) permet un suivi très personnalisé et de rapides progrès.
Que ce soit en figuration (travail d’après photo) ou de façon plus libre et abstraite, le but est de vous entrainer dans un véritable chemin de création.
Un suivi adapté est proposé aux jeunes désirant s’orienter vers des études artistiques.
(Paris)

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Débutants, initiés ou confirmés venez découvrir ou approfondir votre pratique de la peinture à l’huile.
Au cours de ces stages, je m’adapte au niveau et envies de chacun.

Le travail en petit groupe (max 8 pers) permet un suivi très personnalisé et de rapides progrès.
Que ce soit en figuration (travail d’après photo) ou de façon plus libre et abstraite, le but est de vous entrainer dans un véritable chemin de création à travers les notions de touche (à la brosse ou au couteau), harmonie des couleurs, lumière, composition.

Un suivi adapté est proposé aux jeunes désirant s’orienter vers des études artistiques.
La peinture à l’huile est fournie, il faudra prévoir des toiles sur châssis et des pinceaux adaptés.
(Paris)

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« Peindre d’après nature, ce n’est pas copier l’objectif, c’est réaliser ses sensations.
Dans le peintre, il y a deux choses : l’œil et le cerveau, tous deux doivent s’entr’aider : il faut travailler à leur développement mutuel ; à l’œil par la vision sur nature, au cerveau par la logique des sensations organisées, qui donne les moyens d’expression.
Lire la nature, c’est la voir sous le voile de l’interprétation par taches colorées se succédant selon une loi d’harmonie. Ces grandes teintes s’analysent ainsi par les modulations. Peindre c’est enregistrer ses sensations colorées. » (Cézanne)

Nous aurons accès à un lieu d’enseignement horticole et paysagiste : l’école Dubreuil dans le bois de Vincennes. Nous pourrons admirer les créations florales (massifs de fleurs, arbres, arbustes) et nous inspirer des rythmes, des couleurs, des compositions de la nature comme point de départ de notre création.

INSCRIPTIONS AU 06 15 23 00 20
(Paris)

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Après la visite de la maison et des jardins (il n’est pas possible de dessiner sur place), nous nous installerons à proximité pour une séance de peinture à l’aquarelle.

Stimulés par cet univers champêtre et inspirant, nous aborderons les notions de cadrage, dessin d’observation, valeurs, couleurs à l’aquarelle et aux crayons ou pastels aquarellables.

Prévoir un pique-nique – le tarif comprend le matériel et l’entrée à la fondation Claude Monet, pas le transport (train plus navette).
(Giverny)