Atelier Des Passerelles

Fermer
L'objectif de ce stage est de vous familiariser ou vous perfectionner avec la pratique et aux techniques des différents couteaux à peindre.

L'accent est mis sur le travail de la matière et le maniement des produits d'empattement.

Vous serez accompagné dans les différentes étapes de construction de votre œuvre au couteau.

Vous travaillerez à l'acrylique sur carton entoilé.
(PARIS)

Fermer
L'objectif de ce stage est de vous familiariser ou vous perfectionner avec la pratique et aux techniques des différents couteaux à peindre.

L'accent est mis sur le travail de la matière et le maniement des produits d'empattement.

Vous serez accompagné dans les différentes étapes de construction de votre œuvre au couteau.

Vous travaillerez à l'acrylique sur carton entoilé.
(PARIS)

Fermer
Artiste engagé atypique et grand navigateur, T. Lamazou affine sa pratique artistique à la rencontre de femmes.

Au fil de ses voyages autour des 5 continents, ils leurs rendra un magnifique hommage à travers ses portraits...

Véritable plongeons dans l'art coloré de T. Lamazou, nous découvrirons ensemble une partie de son œuvre et sa manière de travailler le portrait aux multi-techniques.

En vous délivrant, conseils et astuces à connaître sur la construction du portrait, vous réaliserez une série de croquis exécutés rapidement et de manière spontané «  à vu de nez » au crayon.

Je vous expliquerais le travail de la palette, la colorisation des ombres, des lumière et les valeurs au travers d'exercices ludiques en peinture.

La suite du stage, sera consacré à la réalisation d'une œuvre à l'acrylique sur carton entoilé en mettant en application ce que nous aurons abordé.
(PARIS)

Fermer
Tout le matériel est fourni par l'Atelier Des Passerelles.

Le saviez-vous ? La 1ère œuvre abstraite de l'histoire de l'art était une aquarelle de Kandisky.
Certains peintres impressionnistes comme Cézanne ou Turner (aquarelliste) pouvaient aller de l'abstraction pur jusqu'à l'abstraction semi-figurative et le figuratif.

Je vous expliquerais quelques règles essentielles, mes trucs et astuces autour des techniques de base de l'aquarelle tels que : le travail à sec et mouillé, les lavis et transparence, les réserves de blanc, dégradés...

Que vous choisissiez un travail abstrait ou figuratif, nous aborderons la composition, l'équilibre, valeurs et les plans.

L'aquarelle est idéale pour l'emploi de la technique mixte.
Aussi, nous compléterons vos compositions avec des crayons de couleurs, gouache, acrylique, feutres, de l'encre de chine, des pastels, posca...

Dans vos expérimentations pratiques et ludiques, vous pourrez laisser libre court à votre imagination et/ou en vous inspirant de sujets proposés par l'atelier.

Vous travaillerez sur papiers de différents grammages et formats.
(PARIS)

Fermer
Tout le matériel est fourni par l'Atelier Des Passerelles.

Le saviez-vous ? La 1ère œuvre abstraite de l'histoire de l'art était une aquarelle de Kandisky.
Certains peintres impressionnistes comme Cézanne ou Turner (aquarelliste) pouvaient aller de l'abstraction pur jusqu'à l'abstraction semi-figurative et le figuratif.

Je vous expliquerais quelques règles essentielles, mes trucs et astuces autour des techniques de base de l'aquarelle tels que : le travail à sec et mouillé, les lavis et transparence, les réserves de blanc, dégradés...

Que vous choisissiez un travail abstrait ou figuratif, nous aborderons la composition, l'équilibre, valeurs et les plans.

L'aquarelle est idéale pour l'emploi de la technique mixte.
Aussi, nous compléterons vos compositions avec des crayons de couleurs, gouache, acrylique, feutres, de l'encre de chine, des pastels, posca...

Dans vos expérimentations pratiques et ludiques, vous pourrez laisser libre court à votre imagination et/ou en vous inspirant de sujets proposés par l'atelier.

Vous travaillerez sur papiers de différents grammages et formats.
(PARIS)

Fermer
L'objectif de ce stage est de vous familiariser ou vous perfectionner avec la pratique de la peinture à l'huile. 

L'accent est mis sur la technique, la couleur mais aussi l'utilisation des additifs (les huiles, essence de térébenthine, siccatif, vernis...) indispensable pour exploiter les qualités de la peinture à l'huile. 

Vous commencerez ce stage par une partie théorique, ou je vous expliquerais quelques règles essentielles de la peinture à l'huile puis par la pratique en découvrant comment construire votre œuvre en respectant les étapes du "gras sur maigre". 

Vous travaillerez sur toile carton entoilé. 
(PARIS)

Fermer
L'objectif de ce stage est de vous familiariser ou vous perfectionner avec la pratique de la peinture à l'huile. 

L'accent est mis sur la technique, la couleur mais aussi l'utilisation des additifs (les huiles, essence de térébenthine, siccatif, vernis...) indispensable pour exploiter les qualités de la peinture à l'huile. 

Vous commencerez ce stage par une partie théorique, ou je vous expliquerais quelques règles essentielles de la peinture à l'huile puis par la pratique en découvrant comment construire votre œuvre en respectant les étapes du "gras sur maigre". 

Vous travaillerez sur toile carton entoilé. 
(PARIS)

Fermer
●●● COURS LIBRE HEBDOMADAIRE ●●●
Session de 4 séances, spécial été !

Cet atelier s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux personnes plus confirmées car la pédagogie est progressive et adaptée à chacun.

Elle est proposée de manière à favoriser autant le figuratif que l'abstrait permettant d'approfondir son propre regard.

Le matériel fourni est la peinture acrylique mais si vous le souhaitez, vous pouvez apporter vos huiles, vos aquarelles ou même vos carnets de croquis !

Ce moment à l'atelier est le votre, libre à vous de l'utiliser comme vous le souhaitez.
Esprit de liberté oblige!
Si vous ne savez pas, je suis là pour vous guider.

L'accent est mis sur les techniques, les couleurs et la créativité.

Le nombre de participant est limité, permettant un enseignement similaire à des leçons particulières, tout en conservant le plaisir du travail en groupe.
(PARIS)

Fermer
●●● COURS LIBRE HEBDOMADAIRE ●●●
Session de 4 séances, spécial été !

Cet atelier s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux personnes plus confirmées car la pédagogie est progressive et adaptée à chacun.

Elle est proposée de manière à favoriser autant le figuratif que l'abstrait permettant d'approfondir son propre regard.

Le matériel fourni est la peinture acrylique mais si vous le souhaitez, vous pouvez apporter vos huiles, vos aquarelles ou même vos carnets de croquis !

Ce moment à l'atelier est le votre, libre à vous de l'utiliser comme vous le souhaitez.
Esprit de liberté oblige!
Si vous ne savez pas, je suis là pour vous guider.

L'accent est mis sur les techniques, les couleurs et la créativité.

Le nombre de participant est limité, permettant un enseignement similaire à des leçons particulières, tout en conservant le plaisir du travail en groupe.
(PARIS)

Fermer
L'objectif de ce stage est de développer son imaginaire en se sentant libéré de la volonté du réalisme absolu.

Pratiquer l'abstraction ne signifie pas s'évader de la réalité mais se sentir libre de s'exprimer.

Kandisky invente la peinture abstraite en libérant les couleurs de la représentation et Mondrian obtient ses structures géométriques par dérivation progressive d'un parc à huîtres en contre-jour de la mer...
Quant à Malévitch il recherchait la simplification extrême...

Après une introduction sur les bases de l'abstraction ou nous aborderons les points tels que : le point focal, la composition, le choix des couleurs et du sujet, comment développer sa gymnastique créative et trouver l'inspiration...

Nous commencerons en douceur avec une série de composition « abstractionnée » à partir de photographie en travaillant en synthèse.

Nous verrons comment réaliser un travail abstrait en peignant avec son intuition et en simplifiant des formes réalistes, dérivées de la réalité pour en extraire que les formes et les couleurs.

Dans la seconde partie du stage, vous réaliserez une œuvre plus construite et réfléchie sur carton entoilé afin de mettre en pratique les bases de l'abstraction que nous auront abordées.
(PARIS)

Fermer
De 14h à 18h30
Débutants, initiés, confirmés, vous êtes les bienvenus!:)

Edouart Manet disait « Je peins ce que je vois et non ce qu'il plaît aux autres de voir ».

Un mouvement controversé au départ qui ne rencontre pas immédiatement le public.
On reprochait aux impressionnistes cette technique peu académique avec cette nouvelle façon de peindre trop moderne pour l'époque.
L'aspect inachevé et une texture quelque peu brut, des touches de couleurs juxtaposées qui permettaient de dévoiler des impressions personnelles bien plus qu'une retranscription fidèle du sujet.

Lors de ce stage, nous utiliserons la technique des impressionnistes dite « alla prima » qui signifie « peindre dans le frais » en utilisant nos impressions du sujet.

Nous apprendrons à :
- superposer et fondre les couleurs d'un geste rapide dans la peinture encore fraîche.
- styliser et simplifier vos composition pour donner « l'impression » visuelle plutôt que le réalisme absolu.
- travailler « en touche » au pinceau « libre et vigoureux » et jouer de l’harmonie des couleurs et des contrastes.

Cette méthode permet de libérer le geste et de garder la spontanéité.

Vous travaillerez à l'acrylique sur carton entoilé.
(PARIS)

Fermer
De 14h à 18h30
Débutants, initiés, confirmés, vous êtes les bienvenus!:)

Edouart Manet disait « Je peins ce que je vois et non ce qu'il plaît aux autres de voir ».

Un mouvement controversé au départ qui ne rencontre pas immédiatement le public.
On reprochait aux impressionnistes cette technique peu académique avec cette nouvelle façon de peindre trop moderne pour l'époque.
L'aspect inachevé et une texture quelque peu brut, des touches de couleurs juxtaposées qui permettaient de dévoiler des impressions personnelles bien plus qu'une retranscription fidèle du sujet.

Lors de ce stage, nous utiliserons la technique des impressionnistes dite « alla prima » qui signifie « peindre dans le frais » en utilisant nos impressions du sujet.

Nous apprendrons à :
- superposer et fondre les couleurs d'un geste rapide dans la peinture encore fraîche.
- styliser et simplifier vos composition pour donner « l'impression » visuelle plutôt que le réalisme absolu.
- travailler « en touche » au pinceau « libre et vigoureux » et jouer de l’harmonie des couleurs et des contrastes.

Cette méthode permet de libérer le geste et de garder la spontanéité.

Vous travaillerez à l'acrylique sur carton entoilé.
(PARIS)

Fermer
Artiste engagé atypique et grand navigateur, T. Lamazou affine sa pratique artistique à la rencontre de femmes.

Au fil de ses voyages autour des 5 continents, ils leurs rendra un magnifique hommage à travers ses portraits...

Véritable plongeons dans l'art coloré de T. Lamazou, nous découvrirons ensemble une partie de son œuvre et sa manière de travailler le portrait aux multi-techniques.

En vous délivrant, conseils et astuces à connaître sur la construction du portrait, vous réaliserez une série de croquis exécutés rapidement et de manière spontané «  à vu de nez » au crayon.

Je vous expliquerais le travail de la palette, la colorisation des ombres, des lumière et les valeurs au travers d'exercices ludiques en peinture.

La suite du stage, sera consacré à la réalisation d'une œuvre à l'acrylique sur carton entoilé en mettant en application ce que nous aurons abordé.
(PARIS)

Fermer
Débutants, initiés ou confirmés, ce stage est ouvert à tous.

L'objectif de ce stage est d'apprendre à observer, ne s'attacher qu'a l'essentiel, isoler un détail dans un paysage, appréhender l'espace, s'imprégner d'une atmosphère...

Il est une excellente base dans votre apprentissage artistique.

Dans une ambiance conviviale et en petit groupe, nous apprendrons à réaliser des croquis.
Mais aussi vous familiariser avec la lumière, les ombres, les nuances, les raccourcis, les perspectives, les plans, les volumes,...

Nous travaillerons sur carnet de croquis au crayon noir et couleurs, stylo, mine de plomb, sanguine, craie et si vous le souhaitez, à l'aquarelle.

Lieux possibles : (En fonction de la météo)
Place des Vosges, jardin des buttes Chaumont, Canal St Martin...
(PARIS)

Fermer
L'objectif de ce stage est de vous familiariser ou vous perfectionner avec la pratique de la peinture à l'huile. 

L'accent est mis sur la technique, la couleur mais aussi l'utilisation des additifs (les huiles, essence de térébenthine, siccatif, vernis...) indispensable pour exploiter les qualités de la peinture à l'huile. 

Vous commencerez ce stage par une partie théorique, ou je vous expliquerais quelques règles essentielles de la peinture à l'huile puis par la pratique en découvrant comment construire votre œuvre en respectant les étapes du "gras sur maigre". 

Vous travaillerez sur toile carton entoilé. 
(PARIS)

Fermer
L'objectif de ce stage est de vous familiariser ou vous perfectionner avec la pratique de la peinture à l'huile. 

L'accent est mis sur la technique, la couleur mais aussi l'utilisation des additifs (les huiles, essence de térébenthine, siccatif, vernis...) indispensable pour exploiter les qualités de la peinture à l'huile. 

Vous commencerez ce stage par une partie théorique, ou je vous expliquerais quelques règles essentielles de la peinture à l'huile puis par la pratique en découvrant comment construire votre œuvre en respectant les étapes du "gras sur maigre". 

Vous travaillerez sur toile carton entoilé. 
(PARIS)

Fermer
●●● COURS LIBRE HEBDOMADAIRE ●●●
Session de 4 séances, spécial été !

Cet atelier s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux personnes plus confirmées car la pédagogie est progressive et adaptée à chacun.

Elle est proposée de manière à favoriser autant le figuratif que l'abstrait permettant d'approfondir son propre regard.

Le matériel fourni est la peinture acrylique mais si vous le souhaitez, vous pouvez apporter vos huiles, vos aquarelles ou même vos carnets de croquis !

Ce moment à l'atelier est le votre, libre à vous de l'utiliser comme vous le souhaitez.
Esprit de liberté oblige!
Si vous ne savez pas, je suis là pour vous guider.

L'accent est mis sur les techniques, les couleurs et la créativité.

Le nombre de participant est limité, permettant un enseignement similaire à des leçons particulières, tout en conservant le plaisir du travail en groupe.
(PARIS)

Fermer
L'objectif de ce stage est de vous permettre d'approfondir ou de vous familiariser avec la pratique de la peinture à l'acrylique
et d'encourager votre créativité personnelle.

Après une courte introduction, sur les règles essentielles de la peinture à l'acrylique et l'usage des différents médiums à peindre.

Vous serez accompagné sur les différentes étapes de construction de votre œuvre :
l'ébauche au croquis, la technique (les aplats, glacis, effets de matière, travail du frottis,...), la palette de couleurs, le maniement des différents types de pinceaux et outils diverses, l'usage des médiums, et mes petites astuces !

Vous travaillerez sur toile carton entoilé. 
Tout le matériel est fourni par l'Atelier Des Passerelles.
(PARIS)

Fermer
«  On ne peint jamais ce qu'on voit ou ce qu'on croit voir, on peint mille vibrations le coup reçu. » N. De Staël

En 15 ans de carrière (1940-1955) peignant sans relâche, N. De Staël est l'un des peintre les plus célèbre du XXème siècle.
Entre figuration et abstraction, il mixe les pinceaux et les couteaux par la superposition des couleurs et des empattements pour nous offrir une peinture solaire et vibrante.

C'est à partir d'une sélection de ses œuvres que nous expérimenterons, la simplification des formes, le travail de la matière, les plans, la profondeur, les textures aux couteaux et aux pinceaux pour réaliser votre tableau.
Nous prendrons un peu le temps d'étudier son travail et ses caractéristiques pour une exploration au grès de ses voyages colorés.

Vous travaillerez à l'acrylique, au pinceau et au couteau sur carton entoilé.
(PARIS)

Fermer
«  On ne peint jamais ce qu'on voit ou ce qu'on croit voir, on peint mille vibrations le coup reçu. » N. De Staël

En 15 ans de carrière (1940-1955) peignant sans relâche, N. De Staël est l'un des peintre les plus célèbre du XXème siècle.
Entre figuration et abstraction, il mixe les pinceaux et les couteaux par la superposition des couleurs et des empattements pour nous offrir une peinture solaire et vibrante.

C'est à partir d'une sélection de ses œuvres que nous expérimenterons, la simplification des formes, le travail de la matière, les plans, la profondeur, les textures aux couteaux et aux pinceaux pour réaliser votre tableau.
Nous prendrons un peu le temps d'étudier son travail et ses caractéristiques pour une exploration au grès de ses voyages colorés.

Vous travaillerez à l'acrylique, au pinceau et au couteau sur carton entoilé.
(PARIS)

Fermer
●●● COURS LIBRE HEBDOMADAIRE ●●●
Session de 4 séances, spécial été !

Cet atelier s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux personnes plus confirmées car la pédagogie est progressive et adaptée à chacun.

Elle est proposée de manière à favoriser autant le figuratif que l'abstrait permettant d'approfondir son propre regard.

Le matériel fourni est la peinture acrylique mais si vous le souhaitez, vous pouvez apporter vos huiles, vos aquarelles ou même vos carnets de croquis !

Ce moment à l'atelier est le votre, libre à vous de l'utiliser comme vous le souhaitez.
Esprit de liberté oblige!
Si vous ne savez pas, je suis là pour vous guider.

L'accent est mis sur les techniques, les couleurs et la créativité.

Le nombre de participant est limité, permettant un enseignement similaire à des leçons particulières, tout en conservant le plaisir du travail en groupe.
(PARIS)

Fermer
De 14h00 à 18h00

Débutants, initiés ou confirmés, ce stage est ouvert à tous.

L'objectif de ce stage est d'apprendre à observer, ne s'attacher qu'a l'essentiel, isoler un détail dans un paysage, appréhender l'espace, s'imprégner d'une atmosphère...

Il est une excellente base dans votre apprentissage artistique.

Dans une ambiance conviviale et en petit groupe, nous apprendrons à réaliser des croquis.
Mais aussi vous familiariser avec la lumière, les ombres, les nuances, les raccourcis, les perspectives, les plans, les volumes,...

Nous travaillerons sur carnet de croquis au crayon noir et couleurs, stylo, mine de plomb, sanguine, craie et si vous le souhaitez, à l'aquarelle.

Lieux possibles: (En fonction de la météo)
Place des Vosges, jardin des buttes Chaumont,Canal St Martin...
(PARIS)