Atelier d'Art Christophe Dougnac

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Le stage d’initiation au portrait à l’encre de Chine enseigne l’art de capturer l’intensité d’un visage en noir et blanc. Accessible à tous les niveaux, il combine le travail du trait à la plume et la subtilité des lavis au pinceau. Vous y apprendrez à maîtriser les proportions anatomiques, à gérer les contrastes et à dompter la transparence des ombres.
Chaque étape est accompagnée de conseils personnalisés pour guider l’esquisse jusqu’à l’œuvre finale.
Ce module permet d’acquérir une méthode rigoureuse tout en développant votre propre sensibilité artistique.
Vous repartirez avec des techniques fondamentales réutilisables dans toutes vos créations plastiques.
Une immersion créative idéale pour révéler la force expressive de vos portraits.
Fleurance (Gers)

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Bienvenue dans cette masterclass immersive de deux jours dédiée à la composition d’un tableau à l’acrylique. Que vous soyez débutant curieux ou peintre amateur souhaitant progresser, ce stage vous invite à plonger au cœur du processus de création artistique, guidé pas à pas par un artiste peintre expérimenté.

Pendant deux jours, vous découvrirez comment transformer une idée, une émotion ou un paysage en une œuvre construite et expressive. Vous apprendrez à structurer votre regard, à organiser les formes et les couleurs, et à donner de la force à votre peinture. Une expérience créative intense, conviviale et inspirante, dans un atelier à taille humaine.

Durant ces deux jours, vous apprendrez à : Comprendre les fondamentaux de la composition - La règle des tiers - Les lignes directrices et le mouvement du regard - Les points focaux et la hiérarchie visuelle - Créer l’équilibre dans votre tableau - Contraste, rythme et harmonie - Gestion des masses, des couleurs et des espaces - Développer votre sens artistique
Trouver une inspiration ou un thème personnel - Apprendre à simplifier une image pour la rendre plus forte - Commencer à découvrir votre propre style pictural
Fleurance (Gers)

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Envie d’évasion, de créativité et de souvenirs uniques ?
Je vous invite à me rejoindre pour un atelier où vous pourrez créer votre propre carnet de voyage, un objet précieux qui mêlera dessin, peinture, croquis au crayon et toutes les émotions de vos découvertes.

Avec moi, Christophe Dougnac, vous apprendrez à capter l’instant, à observer autrement et à traduire vos sensations en images simples et vivantes. Pas besoin d’être un expert : chacun avance à son rythme, dans la bonne humeur, avec des conseils personnalisés et bienveillants.

Au fil de l’atelier, vous explorerez différentes techniques : petites aquarelles spontanées, croquis rapides au crayon, touches de couleur pour enrichir vos pages, mise en page créative pour donner du rythme à votre carnet.

L’objectif ? Vous offrir un moment hors du temps, où vous laissez place à votre imagination et repartez avec un carnet qui vous ressemble — un véritable compagnon de voyage, rempli de traces, d’émotions et de découvertes.

Venez dessiner, rêver, voyager… et créer un souvenir inoubliable !
Fleurance (Gers)

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Masterclass aquarelle 2 jours – Créatures animales et hybrides

Participez à une masterclass d’aquarelle immersive de deux jours dédiée à la création de créatures animales et d’hybrides. Ce stage artistique, accessible aux débutants comme aux initiés, vous invite à explorer le dessin et la peinture à l’aquarelle autrement.

Animée par l’artiste Christophe Dougnac, cette masterclass se déroule à Maison Dougnac, dans un cadre propice à la créativité.

Au programme :
Apprendre les formes et contours des animaux (chiens, chats, oiseaux…)
Comprendre les bases du dessin animalier et de l’aquarelle
Expérimenter les techniques (eau, pigments, textures, dégradés)
Créer des créatures hybrides uniques en mêlant imagination et observation
Développer votre style artistique en toute liberté
Cette masterclass met l’accent sur l’exploration, la créativité et le plaisir de peindre. Vous serez guidé pas à pas pour donner vie à des animaux réels et imaginaires, tout en développant votre sensibilité artistique.

À l’issue des deux jours, vous repartirez avec vos propres créations originales et une meilleure maîtrise de l’aquarelle.
Fleurance (Gers)

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Dans cette masterclass de deux jours consacrée au trait du portrait à l’aquarelle, je vous invite à entrer avec moi dans un territoire fascinant : celui du visage humain, où quelques lignes, un peu d’eau et de pigment peuvent faire naître une présence, une émotion, une histoire. Mon intention est simple : vous faire progresser, vous étonner et vous donner encore plus de plaisir à dessiner. Pendant ces deux jours, nous allons explorer ensemble la liberté du trait, la sensibilité de l’aquarelle et la magie qui apparaît lorsque dessin et couleur se rencontrent. Tout ce que je vous propose passe par l’expérimentation, le jeu et la curiosité. Ici, on apprend sérieusement… sans jamais se prendre trop au sérieux.

Avant même de poser l’aquarelle, nous commençons par regarder autrement les visages.
À travers de petits jeux d’observation, je vous guide pour repérer les formes cachées : les volumes du crâne, les axes du regard, les structures simples qui se dissimulent derrière la complexité apparente d’un visage. On simplifie, on schématise, on transforme les visages en sphères, cubes et lignes de force. Très vite, ce qui semblait compliqué devient clair… et surtout beaucoup plus amusant à dessiner.

Je vous explique les proportions essentielles du visage, l’alignement des yeux, la construction du nez, la logique des ombres. Mais toujours de manière vivante :
visages dessinés en quelques traits, expressions exagérées, déformations volontaires pour mieux comprendre les mécanismes. Ce n’est pas un cours académique figé : c’est un laboratoire créatif où l’on apprend en faisant. Pour délier la main et libérer le regard, je vous propose toute une série de défis rapides et surprenants :
portraits en une minute, dessins sans regarder la feuille, portraits réalisés avec une seule ligne continue, croquis spontanés au crayon ou au feutre. Ces exercices ont un pouvoir incroyable : ils cassent la peur de rater, réveillent l’énergie du trait et révèlent un style plus naturel, plus personnel. Puis nous entrons dans le cœur du sujet : le trait à l’aquarelle.
Fleurance (Gers)

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Stage découverte aquarelle – Une journée d’exploration créative avec Christophe Dougnac

Offrez-vous une journée pour découvrir l’aquarelle autrement, dans une approche libre et intuitive guidée par l’artiste Christophe Dougnac. Ici, pas de recherche de perfection ni d’œuvre finale : l’essentiel est d’explorer, de ressentir et de se laisser surprendre par l’eau et les pigments. Vous découvrirez les bases essentielles de l’aquarelle à travers une approche progressive et ludique :

Présentation du matériel : papiers (grammages, grains), pinceaux, pigments, palettes
Premiers gestes : doser l’eau, varier les mouvements, observer la réaction des couleurs
Expérimentations guidées : lavis, dégradés, mouillé sur sec, mouillé sur mouillé, superpositions et jeux de transparence
Techniques créatives : réserves, retraits, effets de matière
Chaque étape est pensée comme un jeu créatif, avec de petits défis simples pour vous aider à apprivoiser la technique tout en vous amusant. Vous serez invité à expérimenter librement. Des temps d’échange ponctuent la journée pour partager vos découvertes, vos surprises et vos envies.
Fleurance (Gers)

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Dans ce stage, je vous accompagne pas à pas pour découvrir le dessin et la peinture à l’aquarelle d’animaux domestiques. Chiens, chats, lapins ou oiseaux deviennent nos modèles et nos sources d’inspiration. L’aquarelle devient un terrain de jeu où l’on apprend à observer, expérimenter et donner vie aux animaux sur le papier.

Ma pédagogie repose sur trois piliers : la liberté, l’émerveillement et l’exploration.

Je vous invite d’abord à apprendre à regarder les animaux autrement.
Avant même de prendre le pinceau, nous prendrons un moment pour observer. Une oreille dressée, un museau curieux, la courbe d’un dos, la texture d’un pelage… Je vous montre comment repérer les formes simples, les lignes essentielles et les petits détails qui donnent du caractère à un animal. Ensemble, nous apprendrons à traduire ces observations en croquis vivants et expressifs.

Puis vient le moment de jouer avec l’eau et les pigments.
L’aquarelle est une technique pleine de surprises. Je vous guiderai pour apprivoiser l’eau, mélanger les couleurs, créer des dégradés et suggérer les textures du pelage, des plumes ou des regards. Nous expérimenterons différentes manières de poser la couleur pour donner douceur, mouvement et personnalité à chaque animal.

Je vous accompagne ensuite dans la construction de vos illustrations.
À partir d’un croquis simple, vous apprendrez à structurer votre dessin, à équilibrer les couleurs et à donner de la vie à votre animal. Je partage mes astuces pour capter une attitude, un regard ou une posture qui rendent chaque portrait unique.

Tout au long du stage, j’encourage l’esprit d’exploration.
Dans mon atelier, il n’y a pas d’erreur : seulement des essais et des découvertes. Des exercices ludiques et progressifs vous permettront de gagner en confiance, tout en développant votre propre sensibilité artistique.

À la fin du stage, vous repartirez avec plusieurs aquarelles d’animaux domestiques et une meilleure compréhension de cette technique lumineuse et expressive. Mais surtout, vous aurez découvert le plaisir d’observer, de dessiner et de peindre les animaux qui nous entourent.

Je serai à vos côtés, pinceau en main, pour vous guider, vous encourager et partager avec vous le plaisir de créer.
Fleurance (Gers)

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Dans cette masterclass, je vous propose de plonger avec moi dans l’art du portrait sous toutes ses formes. Mon objectif est simple : vous faire progresser, vous surprendre, et surtout… vous faire prendre du plaisir à dessiner. Tout ce que j’enseigne ici, je le transmets avec des exercices amusants, des moments d’exploration, et une bonne dose de créativité !

Avant même de dessiner, je vous entraîne dans des petits jeux d’observation : repérer les formes cachées dans un visage, simplifier les volumes comme si on jouait avec des cubes, des sphères et des cylindres, trouver les lignes fortes d’un regard, d’un nez ou d’un sourire.
L’idée est de vous faire voir le visage comme un terrain de jeu, et non comme un casse-tête.

Je vous explique les proportions du visage, l’alignement des yeux, la structure du crâne et la logique des ombres, mais toujours à travers des exercices ludiques : tracer des visages en quelques lignes, déformer volontairement pour mieux comprendre, inventer des expressions exagérées pour saisir les mécanismes du visage.
Ce n’est jamais théorique : c’est vivant, concret, amusant.

Je vous propose des défis rapides : portraits en 30 secondes, dessins sans regarder sa feuille, portraits “à une ligne”, croquis fluides au crayon, au feutre ou au fusain.
Ces exercices détendent la main, libèrent l’esprit, et font émerger un trait plus naturel, plus personnel.

Une fois le geste libre, on passe à la construction : poser les grandes masses, placer les repères du visage, sculpter les volumes avec la lumière, travailler la cohérence et l’harmonie. Je montre comment passer d’un simple esquisse à un portrait abouti, tout en conservant votre énergie et votre spontanéité.

C’est une de mes parties préférées ! Je vous apprends à : capter les émotions subtiles, jouer avec la posture de la tête, accentuer ou adoucir un trait pour raconter une histoire, donner un “caractère” à votre portrait. On s’amuse beaucoup ici, car un simple tilt de la tête peut tout changer.

Je vous accompagne pour essayer : le réalisme sensible, le portrait stylisé, le portrait expressif et gestuel, des approches plus graphiques ou plus libres.
Chaque participant trouve naturellement son style grâce à ces expériences.

Je vous montre comment : récupérer une ligne ratée, transformer une tache en ombre, faire d’une disproportion un effet expressif.
Chez moi, l’erreur est un outil d’apprentissage… et souvent une belle surprise artistique.

On apprend ensemble à : rendre une pupille vibrante, donner de la texture à une peau ou à des cheveux, jouer avec les contrastes, mettre en valeur les détails clés qui donnent toute sa force à votre portrait.
Toujours sans lourdeur, avec des démonstrations simples et motivantes.

Vous repartez avec une belle palette de techniques, une main plus sûre, un regard plus fin et surtout… un immense plaisir à dessiner des portraits.
Cette masterclass est pensée pour être vivante, accessible, amusante et inspirante. Je vous guide, je vous encourage, je vous stimule, et je vous aide à créer des portraits qui vous ressemblent et qui racontent quelque chose.

Prêt à tenir votre crayon comme une baguette magique ?
Alors rejoignez-moi, et découvrons ensemble le visage caché de votre créativité
Fleurance (Gers)

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Spécialiste des univers fantastiques et des matières en mouvement, je vous ouvre les portes de ma création lors d’une masterclass acrylique exceptionnelle où vous pourrez créer votre style.

Vous explorerez avec moi pendant 15 heures sur 3 journées, la puissance expressive de l’acrylique : textures, glacis, gestes libres et superpositions lumineuses. Grâce à des démonstrations et à mon accompagnement attentif, vous apprendrez à donner forme à vos visions, à structurer une composition forte et à révéler la profondeur de vos mondes intérieurs. Une immersion intense, une expérience artistique rare… pour ceux qui souhaitent dépasser leurs limites et faire vibrer leur imaginaire.

Hébergement sur place possible sur simple demande.

Les places sont volontairement limitées à 6 personnes afin de garantir un suivi attentif et un véritable esprit de groupe.
Fleurance (Gers)

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L’art de peindre un paysage à l’acrylique permet de capturer la beauté d’un lieu tout en jouant avec la matière, les couleurs et la lumière. En nous inspirant de mon approche d’artiste et de mes conseils issus de l’univers de la peinture imaginative, nous explorerons ensemble les bases essentielles pour s’initier à la peinture de paysage. Ce stage vous permettra de comprendre comment structurer une composition au dessin et comment utiliser l’acrylique pour créer atmosphère, profondeur et émotion.

Avant de commencer la mise en couleur, il est important de poser les fondations de votre image avec un dessin simple. Le croquis permet d’organiser votre paysage et de préparer l’équilibre de votre composition. Nous commencerons par réaliser plusieurs esquisses rapides afin d’explorer différentes idées de paysages : campagne, forêt, montagnes, rivières ou paysages imaginaires.

La règle des tiers : Pour créer une composition harmonieuse, nous diviserons la surface du support en trois parties horizontales et verticales. Les éléments importants du paysage (ligne d’horizon, arbre, maison, relief) seront placés près de ces points de force afin de dynamiser l’image.

Profondeur et plans : Un paysage prend vie grâce à la notion de plans. Nous distinguerons le premier plan, riche en détails et en textures (rochers, herbes, arbres), le plan intermédiaire avec des formes plus simples (collines, chemins, bâtiments), et l’arrière-plan plus doux et atmosphérique (montagnes, ciel, lointains). L’acrylique permet de travailler ces effets par superpositions et variations de couleurs.

Lignes directrices : Chemins, rivières ou lignes de relief peuvent guider naturellement le regard du spectateur à travers la peinture. Nous verrons comment utiliser ces lignes pour créer du mouvement et inviter l’œil à parcourir l’ensemble du paysage.

L’acrylique offre une grande liberté : aplats, transparences, glacis ou textures plus épaisses. Nous apprendrons à construire progressivement le paysage, en commençant par les grandes masses de couleur puis en ajoutant les détails, les lumières et les nuances qui donneront du caractère à la scène.

Au fil du stage, vous découvrirez comment associer structure du dessin et richesse de la peinture acrylique pour créer des paysages vivants et expressifs. L’objectif est de vous donner les bases techniques tout en vous encourageant à expérimenter avec les couleurs, la matière et la lumière afin de créer votre propre univers pictural.
Fleurance (Gers)

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Dans cette masterclass, je vous accompagne pas à pas dans mon univers, un espace où les animaux réels croisent les créatures imaginaires, où l’aquarelle devient un terrain de jeu, et où chaque geste est une invitation à la découverte.
Ma pédagogie repose sur trois piliers : la liberté, l’émerveillement et l’exploration.

Je vous invite d’abord à libérer votre regard.
Avant même de toucher un pinceau, j’aime m’arrêter quelques instants pour observer. Un plume, une écailles, une patte, un museau… Je vous apprends à repérer les lignes de force, les détails qui racontent une histoire, les textures qui donnent vie. Ensemble, nous apprendrons à regarder les animaux du réel comme les graines de nos créatures fantastiques.

Puis vient le moment de jouer avec l’eau et les pigments.
Avec moi, vous allez expérimenter, renverser les règles, mélanger, éclabousser, superposer. J’adore montrer comment une simple tache d’aquarelle peut devenir la base d’une chimère majestueuse ou d’un petit animal malicieux.
Je vous encourage à laisser l’accident être un allié : une coulure devient une queue, une auréole se transforme en aile, une ombre glisse dans la lumière et soudain, la créature apparaît.

Je vous guide ensuite dans la construction de vos créatures.
Je partage mes astuces pour imaginer des silhouettes crédibles, harmoniser des couleurs, donner du souffle et du mouvement. Pas à pas, je vous accompagne dans la transformation d’un croquis instinctif en une illustration qui raconte une émotion, une histoire, une aventure.
Je vous montre comment j’utilise mes pinceaux comme des baguettes magiques : parfois dans la précision, parfois dans l’intuition, mais toujours dans la joie.

Tout au long du parcours, j’encourage l’esprit d’exploration.
Dans mon atelier, il n’y a pas d’erreur : il n’y a que des pistes nouvelles. Je vous invite à oser, à tenter, à inventer. À chaque étape, je vous propose des défis ludiques, des exercices rapides et des moments de liberté totale pour laisser votre propre univers se déployer.

À la fin de la masterclass, vous aurez créé bien plus qu’une simple aquarelle.
Vous aurez voyagé dans un monde peuplé d’animaux réels et fantastiques, vous aurez apprivoisé l’eau, la couleur et l’imaginaire, et surtout… vous aurez révélé votre propre magie créative.
Je serai à vos côtés, pinceau en main, pour vous encourager, vous inspirer et célébrer vos créatures uniques.

Prêt à plonger dans l’aventure ?
Alors, attrapez votre palette… et laissez-moi vous emmener là où les aquarelles prennent vie.
Fleurance (Gers)

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Tu veux que tes personnages aient vraiment des émotions ? Qu’on ressente la colère, la joie, la surprise ou le stress rien qu’en regardant leur visage ?
Ce stage manga est fait pour toi ! Pendant ce stage, tu apprendras à dessiner des visages manga expressifs, à jouer avec les yeux, les sourcils, la bouche et les traits pour donner du caractère à tes personnages. Et surtout : pas de copie, ici chacun développe son propre style !

Expressions exagérées et émotions fortes
Yeux manga, regards et détails qui font la différence
Trouver ton style personnel
Dessiner, tester, rater, recommencer… et progresser en s’amusant
Que tu sois débutant ou déjà à fond dans le dessin manga, ce stage est l’occasion de booster ton niveau et de t’éclater avec d’autres passionnés. Exprime ton style, fais parler tes personnages et viens dessiner avec nous !

Places limitées – inscris-toi vite et viens donner vie à tes héros !
Réservation obligatoire au 06.37.03.14.69 ou contact@atelier.christophedougnac.fr
Atelier : 114 avenue de la Côte d’Argent, 32500 FLEURANCE
Fleurance (Gers)

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Je propose un atelier Art-Thé Happy autour du lâcher-prise et de la peinture abstraite à l’acrylique, ouvert à toutes les personnes curieuses de découvrir la création artistique comme un moment de détente et d’exploration personnelle.

Cet atelier invite chacun à s’éloigner de la recherche de perfection ou de performance artistique pour entrer dans une démarche plus libre et intuitive. À travers la peinture abstraite, les participants sont encouragés à explorer la couleur, le geste, la matière et le mouvement, sans modèle à reproduire ni règle à suivre.

Le travail en abstraction permet d’exprimer des sensations et des émotions autrement que par les mots. Les couleurs, les formes et les textures deviennent un langage personnel, spontané et souvent surprenant. L’objectif n’est pas de produire une œuvre « réussie », mais de vivre une expérience créative où l’on se laisse guider par son intuition.

Pendant cet atelier, différents temps seront proposés : un moment d’accueil et de mise en confiance, quelques exercices pour libérer le geste et stimuler la créativité, puis un temps de création libre sur toile ou papier avec de la peinture acrylique. Chacun avance à son rythme, dans un cadre bienveillant et sans jugement.

Cet atelier s’adresse à tous, débutants comme amateurs de peinture. Aucun savoir-faire artistique n’est nécessaire. Il s’agit avant tout d’un moment pour ralentir, se reconnecter à soi, expérimenter et prendre plaisir à créer.

Le but de cet atelier est de permettre aux participants de découvrir que la création artistique peut être un véritable espace de respiration, de liberté et de bien-être, où l’on ose explorer, essayer, et surtout se faire confiance.
Fleurance (Gers)

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Vous êtes passionné par l’art, curieux de découvrir une nouvelle technique ou tout simplement désireux de vivre un moment créatif et inspirant ?
Je vous invite à me rejoindre pour une après-midi exceptionnelle dédiée au dessin au crayon de couleur, de 14h à 18h, dans une ambiance conviviale et bienveillante.

Je m’appelle Christophe Dougnac, artiste passionné, et j’ai conçu ce stage pour être accessible à tous, même si vous débutez complètement. Aucune expérience préalable n’est nécessaire : l’envie de dessiner et de découvrir suffit.

Au cours de ce stage, je vous accompagnerai pas à pas dans l’apprentissage des fondamentaux du crayon de couleur. Nous aborderons ensemble le choix du matériel, la prise en main des crayons, les techniques de superposition, le mélange des couleurs, ainsi que la manière de créer des effets de lumière, de volume et de texture.
Je réaliserai des démonstrations en direct afin que vous puissiez observer concrètement les gestes, les astuces et le raisonnement artistique derrière chaque étape.

Très rapidement, vous passerez à la mise en pratique : chaque participant réalisera sa propre œuvre, guidé par mes conseils personnalisés. Je serai présent tout au long du processus pour vous aider à progresser, dépasser vos blocages et prendre confiance en votre trait.

En fin de séance, nous prendrons un temps de retour et de critique constructive sur les travaux réalisés. Ce moment d’échange est essentiel pour comprendre ses points forts, identifier des pistes d’amélioration et affiner son regard artistique, toujours dans un esprit positif et encourageant.

Ce stage est avant tout une expérience artistique enrichissante, un moment pour apprendre, expérimenter et se faire plaisir, que vous soyez débutant ou déjà sensible au dessin.

Au plaisir de partager avec vous cette immersion dans l’univers du crayon de couleur et de vous accompagner dans votre progression artistique.

Pour votre confort, le matériel est toujours fourni, il y a possibilité d'hébergement même en demi-pension à la demande. Nous vous accueillons à la Maison Dougnac seul ou accompagné, alors à vos agendas.
Fleurance (Gers)

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Lors de cette après-midi découverte, je commence toujours par présenter rapidement mon univers et ma manière de travailler. Puis j’invite chacun à choisir un dessin parmi une sélection que j’ai préparée : animaux, paysages, créatures, objets, silhouettes… Je veille à proposer des dessins adaptés à tous les niveaux, pour que chacun puisse trouver celui qui l’inspire sans se sentir dépassé.

Une fois le dessin choisi, on s’installe. Je montre alors, très simplement, comment préparer une palette, comment humidifier l’acrylique, comment poser les premières couches. Je peins un petit exemple à côté pour le geste, la manière de mélanger, l’importance des lumières et des ombres, mais sans jamais faire à votre place. Mon rôle, c’est de les guider, pas de corriger la main.

Ensuite, chacun commence la mise en couleur de son dessin. Je circule de table en table, je conseille : quelle couleur choisir pour donner du relief, comment éviter que tout soit “plat”, comment enrichir un fond, comment poser une ombre discrète, comment faire ressortir un regard, une plume, une aile… Je propose des petites astuces, parfois un effet simple qui fait toute la différence : un léger glacis, un contraste plus marqué, une touche plus lumineuse.

Au fur et à mesure que votre peinture avance, je vous accompagne dans les choix qui donnent vie à l'image. L’objectif est clair : que chacun reparte avec une œuvre terminée, propre, harmonieuse et que vous en soyez fiers.
Vers la fin, j’aide à ajuster les détails finaux : le dernier éclat de lumière, l’ultime ombre, une petite correction qui fait ressortir le dessin. Ce que je veux, dans cet atelier, c’est offrir une vraie découverte : simple, accessible, mais valorisante. Une parenthèse où, en quelques heures seulement, on réalise une image qu’on pourra accrocher chez soi.
Fleurance (Gers)

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Avec Art Thé Happy, j’accompagne les personnes à se reconnecter à elles-mêmes grâce à une approche douce, créative et bienveillante.

Mon travail s’appuie sur l’art-thérapie, la gestion des émotions et des outils de développement personnel pour permettre à chacun d’exprimer ce qui est parfois difficile à mettre en mots.

À travers des ateliers créatifs, des exercices simples et des temps d’échange, je vous aide à :
mieux comprendre vos émotions
libérer ce qui vous pèse
développer votre confiance en vous
retrouver plus de sérénité et de joie au quotidien

Ici, aucun niveau artistique n’est nécessaire : l’important n’est pas de savoir dessiner, mais de se laisser guider par la créativité pour avancer vers son mieux-être.

Un espace pour respirer, créer, ressentir et se découvrir autrement.
Mail contact : dougnac.benedicte@gmail.com
Fleurance (Gers)

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Entrez dans l’atelier de Christophe Dougnac et découvrez comment l’anatomie peut devenir un véritable jeu de création ! Ensemble, nous observons, décortiquons et comprenons les formes essentielles : comment une épaule devient une articulation souple, comment une colonne guide le mouvement, ou comment quelques volumes bien placés suffisent déjà à suggérer la puissance d’un félin ou la légèreté d’un oiseau.

Pas à pas, je vous montre comment transformer ces bases en une créature réaliste ou totalement fantastique : la position des pattes, le secret d’un regard expressif, l’astuce pour donner du dynamisme au corps, le petit détail qui fait “vivre” une plume ou un pelage…

Puis vient la magie : choisir l’animal de votre choix et le peindre ou le dessiner en toute liberté, fort·e de ces repères simples et efficaces. Vous repartirez avec une création personnelle, mais surtout avec une nouvelle manière d’observer, de comprendre et d’inventer.

Que vous soyez débutant curieux ou artiste en quête d’astuces, cet atelier vous invite à explorer, expérimenter… et révéler l’animal qui sommeille dans votre imagination. Prêt à donner vie à votre créature ?
Fleurance (Gers)

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Ce stage permet d’apprendre les bases du dessin, le travail à l’encre et surtout les fondamentaux du portrait.

Plonger dans l’art du portrait avec Christophe Dougnac, c’est avant tout acquérir une méthode claire et structurée. Avant de chercher l’expression d’un regard ou la subtilité d’un sourire, on apprend à construire solidement un visage : comprendre les proportions, placer les axes, identifier les volumes essentiels. Cette étape est indispensable pour donner justesse et cohérence au dessin.

Le travail commence par des formes simples : un ovale, quelques repères, des lignes directrices. Peu à peu, le visage se précise. On apprend à observer, à corriger, à ajuster. La lumière joue un rôle central : elle permet de modeler les volumes et de donner de la profondeur au portrait.

L’encre de Chine intervient ensuite comme un outil exigeant et formateur. Contrairement au crayon, elle ne s’efface pas. Elle demande précision, concentration et maîtrise du geste. Son contraste met en valeur les ombres et renforce la structure du dessin. Elle permet aussi de varier les effets : traits fins ou appuyés, lignes souples ou plus affirmées. Cette technique développe à la fois la rigueur et la confiance. Elle apprend à décider, à simplifier, à aller à l’essentiel.

Suivre ce stage, c’est progresser pas à pas, comprendre comment se construit un portrait et gagner en assurance dans son trait. Chaque visage devient alors un exercice d’observation et d’interprétation, où technique et sensibilité avancent ensemble.
Fleurance (Gers)

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Tu aimes dessiner, créer des personnages ou tu es fan de mangas et d’animés ? Ce stage est fait pour toi !
Pendant ce stage, tu apprendras à créer ton propre personnage chibi : ces petits personnages trop mignons à grosse tête et corps mini, très populaires dans l’univers manga.

Apprendre les bases du style chibi (proportions, expressions, poses)
Créer des personnages uniques et originaux
Développer ton style et laisser parler ton imagination
Partager un moment créatif et fun avec d’autres passionnés
Que tu sois débutant ou que tu dessines déjà, ce stage est l’occasion parfaite de progresser tout en t’amusant. Viens dessiner, expérimenter et repartir avec tes propres créations !

Rejoins-nous et donne vie à ton univers chibi !

Pour qui ? Adolescents et adultes, débutants ou passionnés. Aucune expérience préalable nécessaire — juste l’envie d’apprendre et de s’amuser.

Lieu : 114 avenue de la Côte d'Argent, 32500 Fleurance / places limitées et inscription obligatoire
Fleurance (Gers)

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Je vous propose des ateliers Art-Thé Happy dédiés à l’écriture créative, un espace bienveillant pour déposer ses pensées, explorer son imaginaire et libérer ses mots. Je suis auteur professionnel, et dans cet atelier chacun est invité à écrire librement à partir de propositions simples, de thèmes inspirants ou de courts exercices d’écriture.
Ces ateliers sont ouverts à toutes et à tous, sans prérequis. Il ne s’agit pas de savoir « bien écrire », mais plutôt de se laisser guider par son ressenti, de faire émerger les mots et de découvrir le plaisir d’exprimer ce qui nous traverse.
Dans une atmosphère conviviale et respectueuse, l’écriture devient un moyen d’explorer ses émotions, de stimuler sa créativité et parfois même de transformer ses maux en mots.
Un moment pour ralentir, s’écouter et partager, où chacun peut trouver sa voix et laisser l’écriture devenir un véritable espace de liberté et de mieux-être.
Fleurance (Gers)