Arts Guillaume Paris

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Vous aimez prendre plaisir à dessiner ou tout simplement avez envie de découvrir le dessin.

Je vous conduis dans les perspectives de cette magnifique ancienne gare qui abrite le Musée d'Orsay pour croquer le monde et l'humain de la fin du 19ème siècle jusqu'aux impressionnistes.
À cette période, ces artistes ont insufflés dans leurs ouvrages un vent de modernité et de sincérité sans précédent.
Une peinture rapide, une sculpture en mouvement, une vision de l'art qui veut saisir l'instant à l'entrée du monde moderne.
En observant les chefs-d'œuvre des maîtres, nous aborderons ensemble une expérience des bases du dessin qui leur ont permis de saisir l'impression fugace.
Je vous ferai suivre une approche pédagogique du dessin comprenant des thèmes, des explications, des démonstrations et des corrections sur vos travaux qui vous permettront d'apprendre et de progresser pour pouvoir faire évoluer votre propre expression artistique.

Les thèmes abordés :
• Ne plus simplement regarder, mais apprendre à voir et à interroger son sujet.
• Analyser, comprendre les formes et les proportions dans l'espace, saisir le caractère de son modèle.
• Lire et décrypter la (les) perspective(s), des corps, des architectures, des plans et des lignes directrices.
• Structurer son image, composer, tracer, dessiner, travailler la mémoire visuelle de l'œil à la main.
• Ressentir la lumière et l'ombre sur et autour des objets, les couleurs, les valeurs, les contrastes.
• Comprendre l'anatomie du corps humain et animal : le squelette, la morphologie des muscles, les points de repères.
• Le portrait, la tête, le visage, les expressions.
• Apprendre à utiliser différents médiums et techniques.
• Aborder l'histoire de l'art et le sens des œuvres observées, les choix esthétiques, sociologiques et culturels qui ont conduit les artistes dans leurs réalisations.

Le groupe est composé de 5 personnes maximum.
Le stage se déroule dans 2 musées : Louvre et Orsay.
Des sièges pliables sont prêtés par les musées.

Matériel : Bloc de papier à dessin A4 support rigide, des crayons de différentes graisses HB, 2B et 4B
Gomme blanche, Taille crayon à réservoir et 2 pinces à dessin (pour pouvoir pincer le bloc).
Un pinceau à manche fin et long pour pouvoir prendre les proportions.
Paris (1er arrondissement)

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Vous aimez prendre plaisir à dessiner ou tout simplement avez envie de découvrir le dessin.
Je vous emmène, vous guide et vous conseille pour croquer l'élégance des œuvres des maîtres au sein du Musée du Louvre en vous immergeant dans l'esthétique de l'Antiquité jusqu'à celle du 19ème siècle occidental.
Vous êtes débutant, initié ou même avec un niveau confirmé et cependant vous souhaitez encore vous perfectionner.
Vous vous posez de multiples questions qui vous freinent devant vos sujets, vos modèles et votre page vierge.
Pour répondre à ces attentes, je vous propose de vous accompagner avec toute mon expérience et mon savoir-faire.
Je vous ferai suivre une approche pédagogique du dessin comprenant des thèmes, des explications, des démonstrations et des corrections sur vos travaux qui vous permettront d'apprendre et de progresser pour pouvoir faire évoluer votre propre expression artistique.

Les thèmes abordés :
• Ne plus simplement regarder, mais apprendre à voir et à interroger son sujet.
• Analyser, comprendre les formes et les proportions dans l'espace, saisir le caractère de son modèle.
• Lire et décrypter la (les) perspective(s), des corps, des architectures, des plans et des lignes directrices.
• Structurer son image, composer, tracer, dessiner, travailler la mémoire visuelle de l'œil à la main.
• Ressentir la lumière et l'ombre sur et autour des objets, les couleurs, les valeurs, les contrastes.
• Comprendre l'anatomie du corps humain et animal : le squelette, la morphologie des muscles, les points de repères.
• Le portrait, la tête, le visage, les expressions.
• Apprendre à utiliser différents médiums et techniques.
• Aborder l'histoire de l'art et le sens des œuvres observées, les choix esthétiques, sociologiques et culturels qui ont conduit les artistes dans leurs réalisations.

Le groupe est composé de 5 personnes maximum.
Le stage se déroule dans le musée du Louvre.
Des sièges pliables sont prêtés par les musées.

Matériel : Bloc de papier à dessin A4 support rigide, des crayons de différentes graisses HB, 2B et 4B
Gomme blanche, Taille crayon à réservoir et 2 pinces à dessin (pour pouvoir pincer le bloc).
Un pinceau à manche fin et long pour pouvoir prendre les proportions.
Paris (1er arrondissement)

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Vous aimez prendre plaisir à dessiner ou tout simplement avez envie de découvrir le dessin.
Jour 1. Je vous emmène et vous conseille pour croquer l'élégance des œuvres des maîtres au sein du Musée du Louvre en vous immergeant dans l'esthétique de l'Antiquité jusqu'à celle du 19ème siècle occidental.
Jour 2 et 3. Je vous conduis dans les perspectives de cette magnifique ancienne gare qui abrite le Musée d'Orsay pour croquer le monde et l'humain de la fin du 19ème siècle jusqu'aux impressionnistes.
À cette période, ces artistes ont insufflés dans leurs ouvrages un vent de modernité et de sincérité sans précédent.
Une peinture rapide, une sculpture en mouvement, une vision de l'art qui veut saisir l'instant à l'entrée du monde moderne.
En observant les chefs-d'œuvre des maîtres, nous aborderons ensemble une expérience des bases du dessin qui leur ont permis de saisir l'impression fugace.
Vous êtes débutant, initié ou même avec un niveau confirmé et cependant vous souhaitez encore vous perfectionner.
Vous vous posez de multiples questions qui vous freinent devant vos sujets, vos modèles et votre page vierge.
Pour répondre à ces attentes, je vous propose de vous accompagner avec toute mon expérience et mon savoir-faire.
Je vous ferai suivre une approche pédagogique du dessin comprenant des thèmes, des explications, des démonstrations et des corrections sur vos travaux qui vous permettront d'apprendre et de progresser pour pouvoir faire évoluer votre propre expression artistique.

Les thèmes abordés :
• Ne plus simplement regarder, mais apprendre à voir et à interroger son sujet.
• Analyser, comprendre les formes et les proportions dans l'espace, saisir le caractère de son modèle.
• Lire et décrypter la (les) perspective(s), des corps, des architectures, des plans et des lignes directrices.
• Structurer son image, composer, tracer, dessiner, travailler la mémoire visuelle de l'œil à la main.
• Ressentir la lumière et l'ombre sur et autour des objets, les couleurs, les valeurs, les contrastes.
• Comprendre l'anatomie du corps humain et animal : le squelette, la morphologie des muscles, les points de repères.
• Le portrait, la tête, le visage, les expressions.
• Apprendre à utiliser différents médiums et techniques.
• Aborder l'histoire de l'art et le sens des œuvres observées, les choix esthétiques, sociologiques et culturels qui ont conduit les artistes dans leurs réalisations.

Le groupe est composé de 5 personnes maximum.
Le stage se déroule dans 2 musées : Louvre et Orsay.
Des sièges pliables sont prêtés par les musées.

Matériel : Bloc de papier à dessin A4 support rigide, des crayons de différentes graisses HB, 2B et 4B
Gomme blanche, Taille crayon à réservoir et 2 pinces à dessin (pour pouvoir pincer le bloc).
Un pinceau à manche fin et long pour pouvoir prendre les proportions.
Paris (1er arrondissement)

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Vous aimez prendre plaisir à dessiner ou tout simplement avez envie de découvrir le dessin.
Je vous emmène, vous guide et vous conseille pour croquer l'élégance des œuvres des maîtres au sein du Musée du Louvre en vous immergeant dans l'esthétique de l'Antiquité jusqu'à celle du 19ème siècle occidental.
Vous êtes débutant, initié ou même avec un niveau confirmé et cependant vous souhaitez encore vous perfectionner.
Vous vous posez de multiples questions qui vous freinent devant vos sujets, vos modèles et votre page vierge.
Pour répondre à ces attentes, je vous propose de vous accompagner avec toute mon expérience et mon savoir-faire.
Je vous ferai suivre une approche pédagogique du dessin comprenant des thèmes, des explications, des démonstrations et des corrections sur vos travaux qui vous permettront d'apprendre et de progresser pour pouvoir faire évoluer votre propre expression artistique.

Les thèmes abordés :
• Ne plus simplement regarder, mais apprendre à voir et à interroger son sujet.
• Analyser, comprendre les formes et les proportions dans l'espace, saisir le caractère de son modèle.
• Lire et décrypter la (les) perspective(s), des corps, des architectures, des plans et des lignes directrices.
• Structurer son image, composer, tracer, dessiner, travailler la mémoire visuelle de l'œil à la main.
• Ressentir la lumière et l'ombre sur et autour des objets, les couleurs, les valeurs, les contrastes.
• Comprendre l'anatomie du corps humain et animal : le squelette, la morphologie des muscles, les points de repères.
• Le portrait, la tête, le visage, les expressions.
• Apprendre à utiliser différents médiums et techniques.
• Aborder l'histoire de l'art et le sens des œuvres observées, les choix esthétiques, sociologiques et culturels qui ont conduit les artistes dans leurs réalisations.

Le groupe est composé de 5 personnes maximum.
Le stage se déroule dans le musée du Louvre.
Des sièges pliables sont prêtés par les musées.

Matériel : Bloc de papier à dessin A4 support rigide, des crayons de différentes graisses HB, 2B et 4B
Gomme blanche, Taille crayon à réservoir et 2 pinces à dessin (pour pouvoir pincer le bloc).
Un pinceau à manche fin et long pour pouvoir prendre les proportions.
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