Dans le triangle d’or entre Florence, Sienne et Pise, un site d’exception à 360m d’altitude vous offre une vue à 360° dont courbes et horizons successifs, couleurs et lumières vous seront une source d’inspiration sans fin.
PROGRAMME du STAGE
vous aider à comprendre et intégrer par la pratique de quelques règles simples et concrètes de composition, couleur et traitement qui vous permettront véritablement d’avancer dans votre travail
COULEUR, COMPOSITION, SIMPLIFICATION PAYSAGE, PORTRAIT, INTÉRIEUR
VIE-MORT-RÉSURRECTION Chemin de toute toile…
PEINDRE ce que l’on VOIT, ET VOIR ce que l’on PEINT Qu’est-ce que VOIR ?
Venez GAGNER L’AISANCE ET LE PLAISIR DE PEINDRE SUR LE MOTIF
sorti du contexte habituel, dans un climat sérieux, mais chaleureux et apaisant,
vous aurez la disponibilité d’un œil et de réflexes nouveaux en comité restreint,
vous bénéficierez d’une attention personnalisée et professionnelle sur votre travail en cours de réalisation
vous découvrirez la liberté de peindre et partager avec d’autres dont le regard extérieur et bienveillant est instructif, comme le vôtre l’est pour eux
et la satisfaction, le temps de peindre fini, de savoir par vous-même si la toile est achevée ou à reprendre, et quoi reprendre.
COMPOSITION
grâce à des croquis préalables au fusain et pastel, nous comprendrons comment l’espace à deux dimensions réclame d’être structuré par des lignes de force
composition qu’il faut aborder à la première étape du tableau, sous peine de ne jamais l’intégrer
erreurs communes
choisir son point de vue, cadre, format, en fonction du sujet qui vous intéresse
en déterminer la « vedette »
importance du premier plan et angle bas gauche
organiser axes et lignes de forces (droites, courbes, serpentine…)
et construire par la mise en place une composition qui occupe harmonieusement l’espace de la toile :
SIMPLIFIER et HIÉRARCHISER ce que vous voyez en trouvant des rapports de grandes masses – formes -,
progresser par triangulation
dessiner par l’extérieur
pour occuper rapidement l’espace par une esquisse
VALEUR et COULEUR
APPRENDRE À VOIR
– Et traduire en VALEURS
qui font apparaître volume et profondeur – la troisième dimension –
et la lumière
ces formes SIMPLIFIÉES
– cligner des yeux
– la bonne forme de la bonne valeur au bon endroit
– Voir – nommer- poser le plus clair, le plus sombre, puis créer et organiser les mi-teintes
De la VALEUR à la COULEUR :
– comment bien préparer votre palette de couleurs, mélanger ses couleurs et obtenir les tons, en fonction de VOTRE sujet.
– Les erreurs à éviter,
– Quelques astuces choix de tons
– Gagner de la profondeur
TRAITEMENT
C’est la TOUCHE, par le geste, qui donnera votre empreinte à votre travail
– comment poser, déposer ses couleurs sur la toile ?
– comment varier les contours ?
Alterner aplats et passages ?
netteté et fondus… créer de la profondeur
Utiliser le modelé ?
Passer – au blaireau, au doigt…. -, cernes
– Utiliser le modelé ?
– animation par le graphisme, «fonds actifs »…– reprendre croquis préparatoire
– comment concentrer- simplifier – hiérarchiser pour peindre vite avant que la lumière ne change
– Ne pas « en faire trop »...
Techniques : 
