Atelier Saint Raphael

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Stage de peinture à l'aquarelle avec le merveilleux artiste, Marc Foly, à l'Atelier saint Raphael, à Paris.
Cette masterclass exceptionnelle sera l'occasion pour nous de découvrir la technique aboutie et libre de l'artiste lyonnais.
Paris (11ème arrondissement)

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3 nocturnes au Louvre sont prévus pour le calendrier 2023/2024 avec l’Atelier Saint-Raphaël

Nous choisissons à chaque fois un département différent : la sculpture française du XVIIe siècle, du XVIIIe siècle, les grandes peintures de Rubens de la salle Médicis ….

Dessiner dans le calme des nocturnes du musée, face à face avec les chefs-d'œuvre, dans l’intimité des maîtres, c’est que du bonheur !
L’exercice aiguise notre regard, et nous initier à la figure humaine telle que les anciens la voyait : sculpturale, en chair, antique, archaïque et sans l’influence de la photo qui a tout changé et marqué une rupture dans la représentation du corps humain. La puissance des volumes nous aide à percevoir les plans, à comprendre le sens des hachures, et à accéder à une morphologie du corps simple, mais efficace. Les drapés sont somptueux et l’architecture offre des volumes surprenants à traduire dans le format du carnet de dessin.
On travaille sur des grands carnets (A3 max), à la mine de plomb, sur des feuilles teintées pour s’exercer au dessin à trois crayons, et nous pouvons aussi travailler le crayon pastel aquarellable, pour faire des ‘’lavis’’ et études de valeurs simples.
Le Louvre, qui a été ouvert aux dessinateurs et copistes à partir de la Révolution, est devenue l’école principale de tous les grands artistes du XIXe siècle que nous aimons. L’institution nous attend généreusement pour nous faire voyager dans le monde et l’histoire de l’art.
Paris (11ème arrondissement)

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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
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Le prochain stage de portrait qui aura lieu à l’atelier, se déroulera le dim 10 mars 2024, de 10h à 17h

Un modèle vivant pose pendant tout le stage (ou deux modèles selon le nombre de participants).

Première séance : vous aurez au tableau les explications, repères, proportions expliquées avant de commencer le travail avec le modèle. La première séance est consacrée à la construction du dessin, avec son volume dans l'espace, ses repères morphologiques et les proportions à respecter. Chaque élève est accompagné et aidé pendant tout le processus.

Deuxième séance : je commence par faire une démo au fusain en insistant sur la façon de dessiner les ombres et modeler le visage à partir de la séparation ombre/lumière. Les participants sont invités à travailler au fusain, mais il est possible de peindre à l'huile.

Nous construisons le portrait pour en faire à la fois une œuvre ressemblante, et aussi une belle composition en soit.

Tous niveaux.
Dans mes cours et stages, je suis attentive à ce que la pédagogie et l’accompagnement personnalisé de chaque participant, lui assure une expérience positive et enrichissante de la peinture.

Le matériel de dessin est fourni.
Le matériel de peinture n'est pas fourni par l'atelier.
Paris (11ème arrondissement)

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Stage sur deux soirées : le mardi 5 mars et le mardi 19 mars
La peinture classique :
histoire, technique, procédés, pigments, palettes, exercices

La technique : Nous pouvons acheter aujourd’hui des produits prêt à l’emploi, qui par le passé étaient produits par les artistes eux-mêmes, dans leurs ateliers. Nous allons prendre le temps de questionner ces produits et les procédés mis en œuvre en peinture au regard de l’histoire, pour nous familiariser avec l’aspect technique de la peinture à l’huile en particulier : quels rôles jouent le liant, le diluant, les résines dans un medium à peindre ? Pourquoi les émulsions sont intéressantes ? Quelles différences entre les gommes et les résines ? Pourquoi des adjonctifs ? Quelle différence entre le séchage et la siccativité ? Quels sont les risques ? Comment les prévenir ? Et nous insisterons sur une période de l’histoire, au moment de la renaissance, où les artistes, pour des raisons techniques - mais aussi esthétiques et spirituelles - vont ‘’inventer’’ la peinture à l’huile’’ en décrivant les étapes qui conduisent de la tempera à la peinture à l’huile.

Les pigments : Aujourd’hui, nous disposons d’un très large éventail de choix en matière de pigments : Comment choisir ? Quelles sont les propriétés plastiques des pigments ? Nous classerons par contrastes les couleurs et les pigments, pour simplifier leur approche, et nous parlerons de la palette médiévale très colorée, de la palette classique riche en terres et de la double palette primaire qui est plus récente et qui est très pratique.

Le stage se déroulera à peu près comme suit :

I : PREMIER JOUR
1 : Exercice : Imprimatura : préparation (accélérée) des supports à peindre à tempera : nous commençons le stage en préparant 1 carton entoilés (ou papier apprêté) avec des tons chauds ou froids. Ce sont les sous-couches. Démo : je préparerais un liant tempera avec un jaune d’œuf, et avec des mediums à l’œuf préparés préalablement et des pigments mis à disposition des participants, vous pourrez faire vos apprêts colorés. Temps de séchage (très accéléré : 1 heure)

2 : Diapos et Introduction (1 heure env) : topo sur la technique, sur les matériaux et pigments, et sur les palettes.

3 : Exercices : Démo : je prépare un médium à peindre à l’huile et nous terminons le stage en réalisant une esquisse en couleur sépia et une première étape de ciel en glacis.

II : DEUXIÈME JOUR
1 Exposé : glacis – pâte fine – impasto
les additifs/adjuvants en général, pour le glacis, et pour l’empâtement.
Les pinceaux  : quelques principes.
Préparation : (jaune d’œuf + vin blanc) + huile cuite

2 Exercice  : On continue le CIEL (et son paysage) en demi-pâte fine en touche fines (alla machia).

3 Exposé sur les pigments et la couleur 
Nous disposons de nos jours d’un très large éventail de choix en matière de pigments ; comment choisir ? Quelles sont les propriétés plastiques des pigments ? Comment les classer et s’y retrouver ?
Description de la palette antique (Fayoum), de la palette classique riche en terres et de la double palette primaire que j’utilise souvent.

4 Exercice  : et on termine le ciel (et son paysage) avec quelques empâtements (impasto) au couteau.

Stage tout niveau.
Matériel à prévoir : peinture à l’huile, pinceaux, supports à peindre.
Paris (11ème arrondissement)

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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
Paris (11ème arrondissement)

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Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaîne directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique et savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.
Paris (11ème arrondissement)

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Par soucis de pédagogie, et par ce que la morphologie peut être trop théorique, mais aussi, parce qu’elle a absolument besoin d’être mise en pratique en dessin pour que l’on puisse se l’appropriée, nous proposons ce cours avec un principe simple : Le corps par thèmes et parties et la théorie par la pratique.
Chaque dessin sera limité à la partie du corps étudiée, afin de faire valoir la morphologie de façon artistique, par les subtilités de la forme qui trahissent les structures squelettiques et musculaires internes. Chaque participant sera accompagné avec de nombreux dessins et explications précis pour conjuguer les deux : morpho et dessin artistique.
Les stages se déroulent de la façon suivante :
45 mn : exposé sur le thème du jour (partie du corps)
2 * 45 mn : dessin (ou peinture pour les plus avancés) * de cette même partie du corps.
PS : ceux qui veulent réaliser une planche format raison complète, peuvent terminer la planche en cours, et réaliser l’étude du squelette ultérieurement, sur la même planche.

11 déc 2023 - Nu et morpho 1 : les trois noyaux (Tête, cage, bassin)
12 déc 2023 - Nu et morpho 2 : les trois noyaux (suite)
26 févr 2024 - Nu et morpho 3 : Le cou, la tête, les épaules, les aisselles (le portrait)
27 févr 2024 - Nu et morpho 4 : Les membres supérieurs
29 avr 2024 - Nu et morpho 5 : Les membres inférieurs
30 avr 2024 - Nu et morpho 6 : les mains et les pieds

Cet ensemble de stages de 6 volets, est complémentaire avec le cours de Nu qui est accès sur le dessin académique au fusain (poses longues), avec les stages de portraits (poses longues) et avec les ateliers libres (poses longues).
L’ensemble est au programme d’un parcours complet et certifiant.
Les stages sont ouverts Tous niveaux
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Par soucis de pédagogie, et par ce que la morphologie peut être trop théorique, mais aussi, parce qu’elle a absolument besoin d’être mise en pratique en dessin pour que l’on puisse se l’appropriée, nous proposons ce cours avec un principe simple : Le corps par thèmes et parties et la théorie par la pratique.
Chaque dessin sera limité à la partie du corps étudiée, afin de faire valoir la morphologie de façon artistique, par les subtilités de la forme qui trahissent les structures squelettiques et musculaires internes. Chaque participant sera accompagné avec de nombreux dessins et explications précis pour conjuguer les deux : morpho et dessin artistique.
Les stages se déroulent de la façon suivante :
45 mn : exposé sur le thème du jour (partie du corps)
2 * 45 mn : dessin (ou peinture pour les plus avancés) * de cette même partie du corps.
PS : ceux qui veulent réaliser une planche format raison complète, peuvent terminer la planche en cours, et réaliser l’étude du squelette ultérieurement, sur la même planche.

11 déc 2023 - Nu et morpho 1 : les trois noyaux (Tête, cage, bassin)
12 déc 2023 - Nu et morpho 2 : les trois noyaux (suite)
26 févr 2024 - Nu et morpho 3 : Le cou, la tête, les épaules, les aisselles (le portrait)
27 févr 2024 - Nu et morpho 4 : Les membres supérieurs
29 avr 2024 - Nu et morpho 5 : Les membres inférieurs
30 avr 2024 - Nu et morpho 6 : les mains et les pieds

Cet ensemble de stages de 6 volets, est complémentaire avec le cours de Nu qui est accès sur le dessin académique au fusain (poses longues), avec les stages de portraits (poses longues) et avec les ateliers libres (poses longues).
L’ensemble est au programme d’un parcours complet et certifiant.
Les stages sont ouverts Tous niveaux
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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
Paris (11ème arrondissement)

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Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte avec FLEUR, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaîne directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique et savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.

Ce stage peut être pris en binôme avec le stage ''Nature morte'' la même semaine
Paris (11ème arrondissement)

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Nature morte, stage de peinture à l’huile alla prima sur petit format.

Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaine directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique, pour savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.

Ce stage peut être pris en binôme avec le stage ''Nature morte avec Fleur'' sur deux jours.

Lundi : Nature morte
Mardi : Fleur
Paris (11ème arrondissement)

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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
Paris (11ème arrondissement)

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Les trois stages annuel de perspective

La pers (et la morpho) sont la base du dessin d’imagination, pour la bande dessinée par ex, mais elle est aussi essentielle pour comprendre une architecture ou un paysage urbain que l’on observe, et le dessiner, afin par ex, de réaliser un carnet-de-voyage dessiné avec légèreté, mais justesse.

Ce qui compte, c’est de savoir se représenter un espace imaginaire et le mettre en dessin, ou regarder un ensemble et savoir comment le comprendre. C’est ce double objectif qui va nous préoccuper dans les trois stages annuels proposés à l’Atelier Saint Raphaël, sur le thème de la perspective.

Dates et programme :
Mercredi 22 nov : Pers 1 ; Le plan de représentation
Mercredi 13 mars : Pers 2 ; La profondeur
Mercredi 12 juin : Pers 3 ; le corps humain en perspective ­

Perspective I : Le plan de représentation
Le passage du réel en trois dimensions au plan en deux dimensions, et la prise des angles de visée dans le dessin d’observation de volumes ou espaces linéaires. La ligne d’horizon.
Le plan de représentation (Brunelleschi) et le cône visuel (Léonard)
Perspective à un point de fuite ou deux points de fuite. La perspective frontale.
L’observation des plans, le dessin des hachures. Perspective plongeante et à contre-plongée.
Exposé et exercices.

Perspective II : La profondeur
le carré dans un cercle et le point de distance. (Alberti) : comment déterminer la profondeur avec justesse. Rapide parcours dans l’histoire de l’art, de l’évènement du point de distance à la Renaissance.
Le dessin de dallage, plancher en bois, etc.,
le trompe-l'œil : déterminer la taille des éléments entre eux et à l’échelle réelle ou échelle plus petite. Comment, quelle que soit l’échelle du sujet, savoir déterminer les dimensions d’une table, d’une chaise, etc, et les placer où l’on veut dans le trompe-l'œil.
Exposé et exercices.

Perspective III : le corps humain en perspective
Un visage ou une personne en perspective (vue plongeante, contre-plongée, trois quarts) : comment la perspective impacte tous les volumes corporels.
Une foule ou un groupe d’humains : comment dessiner des personnes à n’importe quelle distance, à n’importe quelle hauteur et multiplier les personnes.
Comment dessiner un membre du corps en perspective : le bras par ex, ou la jambe.
Spécial carnet-de-voyage : Comment schématiser et simplifier la figure humaine pour lui donner une allure naturelle, et avec quelques traits, le camper dans un paysage.
Exposé et exercices

Si on a le temps, on parlera rapidement des reflets et de l’effet miroir.
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Journée de dessin de portrait avec modèle vivant et deux accompagnateurs
(crayons, encre noire et fusain)
Le 17 Décembre 2023 (11ème arrondissement)

Stage intensif avec trois modèles et deux professeurs qui vous accompagnent durant toute une journée immersive.
Étude des proportions et repères visuels du portrait et de la tête avec de nombreuses explications, démos, et un accompagnement personnalisé pour la construction de vos portraits.
Ce stage permet d'appréhender 3 techniques : les valeurs au crayon, de l'encre noire aquarellable avec la technique du lavis et le fusain pour le modelé et la composition.

Le stage se déroule en 3 parties et un ou une modèle différents sera présents à chaque session.

- De 10h à 13h : proportions de la tête (face, profil, 3/4) et travail des valeurs au crayon 9b.

- De 14h à 17h : dessin de la tête et du buste ; technique de l'encre noire et dégradés.

- De 18h à 21h : technique du fusain : mise en page et traité académiques

Le stage a lieu dans l'atelier Saint-Raphaël dans le 11ème arrondissement.
Tous les niveaux sont acceptés !

Dessin – Encre – fusain – mine de plomb
Des démonstrations sont données, ainsi que des conseils, des critiques, tout pour progresser.
Bonne humeur garantie !

Le stage est accompagné par deux professeurs : Anne Karin Court-Payen et Florent Tardieu.

Matériel :
- carnet à dessin A3 250g multitechniques ou feuilles à dessin A3 (à préciser)

Partie 1 : Crayons à papier 8b ou 9b.
Partie 2 : Pinceau à lavis fin ou pinceau japonais en bambou fin, encre noire aquarellable écoline ou colorex,
Partie 3 : fusains en bâtons naturelles fins et moyens.

Matériel fourni par l’atelier : papier format raisin

Les modèles sont traditionnellement rémunérés par les participants au stage.
Le code d'entrée à l'atelier vous sera communiqué à l'inscription.
Paris (11ème arrondissement)

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Par soucis de pédagogie, et par ce que la morphologie peut être trop théorique, mais aussi, parce qu’elle a absolument besoin d’être mise en pratique en dessin pour que l’on puisse se l’appropriée, nous proposons ce cours avec un principe simple : Le corps par thèmes et parties et la théorie par la pratique.
Chaque dessin sera limité à la partie du corps étudiée, afin de faire valoir la morphologie de façon artistique, par les subtilités de la forme qui trahissent les structures squelettiques et musculaires internes. Chaque participant sera accompagné avec de nombreux dessins et explications précis pour conjuguer les deux : morpho et dessin artistique.
Les stages se déroulent de la façon suivante :
45 mn : exposé sur le thème du jour (partie du corps)
2 * 45 mn : dessin (ou peinture pour les plus avancés) * de cette même partie du corps.
PS : ceux qui veulent réaliser une planche format raison complète, peuvent terminer la planche en cours, et réaliser l’étude du squelette ultérieurement, sur la même planche.

11 déc 2023 - Nu et morpho 1 : les trois noyaux (Tête, cage, bassin)
12 déc 2023 - Nu et morpho 2 : les trois noyaux (suite)
26 févr 2024 - Nu et morpho 3 : Le cou, la tête, les épaules, les aisselles (le portrait)
27 févr 2024 - Nu et morpho 4 : Les membres supérieurs
29 avr 2024 - Nu et morpho 5 : Les membres inférieurs
30 avr 2024 - Nu et morpho 6 : les mains et les pieds

Cet ensemble de stages de 6 volets, est complémentaire avec le cours de Nu qui est accès sur le dessin académique au fusain (poses longues), avec les stages de portraits (poses longues) et avec les ateliers libres (poses longues).
L’ensemble est au programme d’un parcours complet et certifiant.
Les stages sont ouverts Tous niveaux
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Par soucis de pédagogie, et par ce que la morphologie peut être trop théorique, mais aussi, parce qu’elle a absolument besoin d’être mise en pratique en dessin pour que l’on puisse se l’appropriée, nous proposons ce cours avec un principe simple : Le corps par thèmes et parties et la théorie par la pratique.
Chaque dessin sera limité à la partie du corps étudiée, afin de faire valoir la morphologie de façon artistique, par les subtilités de la forme qui trahissent les structures squelettiques et musculaires internes. Chaque participant sera accompagné avec de nombreux dessins et explications précis pour conjuguer les deux : morpho et dessin artistique.
Les stages se déroulent de la façon suivante :
45 mn : exposé sur le thème du jour (partie du corps)
2 * 45 mn : dessin (ou peinture pour les plus avancés) * de cette même partie du corps.
PS : ceux qui veulent réaliser une planche format raison complète, peuvent terminer la planche en cours, et réaliser l’étude du squelette ultérieurement, sur la même planche.

11 déc 2023 - Nu et morpho 1 : les trois noyaux (Tête, cage, bassin)
12 déc 2023 - Nu et morpho 2 : les trois noyaux (suite)
26 févr 2024 - Nu et morpho 3 : Le cou, la tête, les épaules, les aisselles (le portrait)
27 févr 2024 - Nu et morpho 4 : Les membres supérieurs
29 avr 2024 - Nu et morpho 5 : Les membres inférieurs
30 avr 2024 - Nu et morpho 6 : les mains et les pieds

Cet ensemble de stages de 6 volets, est complémentaire avec le cours de Nu qui est accès sur le dessin académique au fusain (poses longues), avec les stages de portraits (poses longues) et avec les ateliers libres (poses longues).
L’ensemble est au programme d’un parcours complet et certifiant.
Les stages sont ouverts Tous niveaux
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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
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3 nocturnes au Louvre sont prévu pour le calendrier 2023/2024 avec l’Atelier Saint Raphaël

Nous choisissons à chaque fois un département différent : la sculpture française du XVIIe siècle, du XVIIIe siècle, les grandes peintures de Rubens de la salle Médicis ….

Dessiner dans le calme des nocturnes du musée, face à face avec les chefs-d'œuvre, dans l’intimité des maîtres, c’est que du bonheur !
L’exercice aiguise notre regard, et nous initier à la figure humaine telle que les anciens la voyait : sculpturale, en chair, antique, archaïque et sans l’influence de la photo qui a tout changé et marqué une rupture dans la représentation du corps humain. La puissance des volumes nous aide à percevoir les plans, à comprendre le sens des hachures, et à accéder à une morphologie du corps simple, mais efficace. Les drapés sont somptueux et l’architecture offre des volumes surprenants à traduire dans le format du carnet de dessin.
On travaille sur des grands carnets (A3 max), à la mine de plomb, sur des feuilles teintées pour s’exercer au dessin à trois crayons, et nous pouvons aussi travailler le crayon pastel aquarellable, pour faire des ‘’lavis’’ et études de valeurs simples.
Le Louvre, qui a été ouvert aux dessinateurs et copistes à partir de la Révolution, est devenue l’école principale de tous les grands artistes du XIXe siècle que nous aimons. L’institution nous attend généreusement pour nous faire voyager dans le monde et l’histoire de l’art.
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Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaîne directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique et savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.
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Histoire : Voyage aux origines de la représentation du Nu en Grèce. Nous évoquerons l’histoire de la lente, mais pittoresque évolution du nu dans la sculpture grecque : Les premières représentations de Kouros masculines nues, inspirées de l’Égypte, puis, àa la période classique, le dénudement des divinités féminines.
On pourra évoquer comment la question du Beau est chez les Grecs intimement lié à l’histoire du nu artistique.

Figure humaine : Puis nous étudierons le Contraposto, le déhanché, si caractéristique de la statuaire antique grecque. Nous déterminerons toutes les modalités du déhanché : le centre de gravité et sa projection au sol, les aplombs, les courbes et contre-courbes, les compensations, etc.
La statuaire grecque pose à travers le déhanché la question de la morphologie qui passionnera la Renaissance italienne.

Dessin d’un NU en pied : réalisation d’un dessin grand format d’un nu en pied à partir d’une statue de votre choix.

Déroulé : Nous passons 1 heure à évoquer l’histoire et 3 heures à dessiner, environ.

À emporter : Cahier grand format min A3, et matériel de dessin.
Sièges pliants fourni par le musée (si inscription min 10 jours avant)
Paris (1er arrondissement)

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Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte avec FLEUR, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaîne directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique et savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.

Ce stage peut être pris en binôme avec le stage ''Nature morte'' la même semaine
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Nature morte, stage de peinture à l’huile alla prima sur petit format.

Stage de peinture à l’huile sur le sujet, d’après une petite nature morte, simple, à réaliser sur un petit format en demi pâte, alla prima en une séance : on démarre en réalisant un dessin directement à l’huile, en glacis sépia, et on enchaine directement en demi-pâte, dans le frais (‘’wet on wet’’) avec une palette limitée.

Séance intensive, sous forme d’exercice, pour se donner une méthode de référence, alla prima, pour exercer sa pratique, pour savoir exprimer les plans par la touche. Cette pratique peut être adaptée sur le motif en extérieur et est appropriée pour le daily painting, la peinture quotidienne. C’est le solfège du peintre.

Chaque participant est accompagné pas à pas à travers chaque étape, et Anne Karin fait une démo au fur et à mesure du stage.

Ce stage peut être pris en binôme avec le stage ''Nature morte avec Fleur'' sur deux jours.

Lundi : nature morte
Mardi : Fleur
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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
Paris (11ème arrondissement)

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Atelier libre
Journées entière de dessin ou peinture avec des modèles professionnels qui tiennent une pose longue répartie sur 6 poses de 45 mn.
Les chevalets sont fournis.
Vous pouvez apporter la technique qui vous convient. Les poses longues sont propices à la peinture à l’huile.

Pas d'enseignement : cet atelier est donc destiné à des personnes ayant un parcours personnel dans leur approche artistique. Les échanges entre participants sont les bienvenus et je serai des vôtres dans l’atelier pour peindre et dessiner et partager ainsi mon approche.

Travail en petit groupe convivial – nombre de places limitées

PS : Si vous souhaitez suivre un cours avec enseignement, morphologie et modèle, je vous invite à considérer le cours du jeudi après-midi.
Paris (11ème arrondissement)